JIA Golden Cubes Awardsの特別賞を受賞しました！
この賞は18歳以下の子どもを対象とした建築・まちづくりの教育活動に対する顕彰です。
今日は一日かけてプレゼンと公開審査が行われました。残念ながら最優秀賞を逃しましたが、日本各地の活動団体によるプレゼンを聞き、とても参考になりました。
これからも東京建築アクセスポイントで親子や子どもを対象にした教育プログラムを改良・拡充していきたいと思います！

2026年 2月の建築イベント、オープンハウス、コンペ
https://www.kenchikukenken.co.jp/event/?year=2026&mon=2&fbclid=IwY2xjawPuMgpleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEeaWndb-CTOWe01imzNQOhJTEap7z8uV759nmcgKezPRv6GcGypvSxzOodvX8_aem_m_3tfZ9eGRJtBVAwozBHsg

【DFA香港青年設計才俊獎2025 得獎者 | 徐斐】
針織設計師徐斐畢業於香港知專設計學院時裝及形象設計學系時裝設計高級文憑課程，目前正在香港理工大學攻讀時裝設計學位，專攻針織設計。
他的設計巧妙結合玩味、保護性與功能性，並以創新方式表達。他的畢業作品《盔甲》正正實踐了這理念。他質疑為何現代科技如此發達，但無法設計出真正能夠保護如地盤工人等工作性質危險的人的衣物。其作品將現代地盤工人服裝的元素與古代的盔甲融合，強調衣物的保護功能。另一個代表作品是可二人共穿的《連結》系列，以玩味手法探討人與人之間的關係。
未來他除了渴望繼續參加比賽，迎接新挑戰及培養多角度思考，成為一位多才多藝的時裝設計師外，更希望前往日本或韓國持續進修或工作，鑽研針織技藝和布料研究，並創立自己的品牌，幫助有需要的人。

【DFA Hong Kong Young Design Talent Award 2025 Awardees | Tsui Fei】
Knitwear designer Tsui Fei graduated with a Higher Diploma in Fashion Design from the Hong Kong Design Institute, and is currently pursuing a Bachelor’s degree in Fashion Design at The Hong Kong Polytechnic University, specialising in knitwear.
Tsui’s creative approach fuses playfulness, protection, and functionality, articulated through innovative techniques and thoughtful storytelling. His graduation project, ARMOR, encapsulates this design philosophy. Challenging the notion that modern technology has yet to produce truly protective garments for workers in hazardous professions such as construction, Tsui reinterpreted the idea of protection by merging elements of contemporary workwear with the form and symbolism of ancient armour—emphasising both its defensive purpose and emotional significance.
Another signature project, the Connection series, invites two people to wear a single garment together, playfully exploring the boundaries of intimacy, interaction, and human connection.
Looking ahead, Tsui aims to continue participating in design competitions, embracing new challenges, and cultivating a multidimensional mindset to become a versatile fashion designer. He hopes to further his studies or gain professional experience in Japan or South Korea, where he can refine his knitwear craftsmanship and deepen his research into textile innovation. Ultimately, he aspires to establish his own brand—one that support and empower those in need.
#HKYDTA2025 #HKYDTA #DFAAWARDS #HKDesignCentre #HKDC #AccessoryDesign #FashionDesign #SpatialDesign #EnvironmentalDesign #ArchitecturalDesign #CommunicationDesign #ProductDesign #IndustrialDesign

『仕事のおもしろさ』ー竹中工務店設計者と語るよい建築、仕事の愉しみー
📍竹中工務店名古屋支店（名古屋センタービル内）
2026年3月7日(土)
https://www.kenchikukenken.co.jp/event/?no=1769794667

Salon de IP 2026
【建築として解くとは何か】
建築、インテリア、空間デザイン、家具と向き合う時、無意識に思考の根源にあるもの。建築を出発点として全てを建築として捉え、整理し、解いていく。建築として解くということは何なのか。自身の作品によって、少し紐解いてみたい。
スピーカー：照内 創
建築家・株式会社SO&CO.代表取締役
工学院大学　非常勤講師
1980 年生まれ。
2005 年工学院大学大学院工学研究科建築学専攻修了後、aat+ヨコミゾマコト建築設計事務所を経て、2009 年SO&CO. 設立。一級建築士。主な作品は「高円寺の本社ビル」「yodge」「銀座の小さな塔」「路地広場を挟んだ2棟のアパートメント」「金町の増築」など。福島県建築文化賞正賞、東北建築賞作品賞、AACA 賞優秀賞、グッドデザイン賞などを受賞。主な著書は「やさしく学ぶ建築製図( 共著)」「木造住宅納まり詳細図集( 共著)」など。
概要
日　 時：2026年 2月 5日(木)
　　　　　受　　付：17:30 ～
　　　　　セミナー：18:00 ～ 19:30
　　　　　交 流 会 ：19:40 ～ 20:30　※軽飲食付き
会　　場：東京デザインセンター５F　クラフテックギャラリー
　　　　　〒141- 0022　東京都品川区五反田2-25-19
参 加 費：2,000 円（JIPAT・JCD 会員）
　　　　　3,000 円（ビジター）
　　　　　1,000 円（学生）
締　　切：2026年 2月 3日(火) 17:00
定　　員：60名
お申込方法：Peatix よりお申し込みください。
　　　　　　https://salon-de-ip-2026.peatix.com/
主　　催：日本インテリアプランナー協会 東京　国際委員会
問 合 せ：intnl@jipat.gr.jp

建築情報
https://www.xn--olst1nmqbn88c.com/

人を動かす空間デザインセミナー
― 越境と共創で紡ぐ建築・商業・文化の未来 ―
人が集まり、過ごす空間は、ちょっとした工夫で居心地や体験の印象が大きく変わります。そんな空間づくりのコツを、設計やデザインの現場で役立つ形でお届けするのが、「人を動かす空間デザインセミナー」シリーズです。SSOJとDNライティングの共催で、第一線で活躍するデザイナーをお招きし、全3回にわたり開催します。空間づくりの背景にある思考やアプローチを、実際のプロジェクト事例を交えながら紐解いていきます。セミナーを通じて、空間価値を高めるための具体的なポイントを学び、明日からの設計・デザインにすぐ活かせる実践的なヒントをお届けします。
第３回　自然を感じ癒される光―別荘から納骨堂・供養施設まで―
素材と光が織りなす、心安らぐ空間設計
ーー文化と自然が調和するデザイン実践
リゾートや寺院、商業空間など、多彩なプロジェクトを題材に光の使い方を「12の視点」に整理して解説します。形・質感・影・色・心理的効果など、光が空間にもたらす影響を多角的に理解し、素材との組み合わせによって“心地よさ”を生み出すための考え方を紹介します。
また、異なる専門分野のプロが協働するメリットや、日本と西洋におけるデザイン思想の違い、多層的に光を組み合わせていく設計プロセスについてもお話しします。
この講演のポイント：
●別荘・ホテル・寺院・納骨堂など、多様な空間のプロジェクト事例を紹介
●光の役割を12の視点に整理し、分かりやすく解説
●異なる専門分野が協働することで生まれるデザインの広がり
●日本の伝統美と、西洋のデザイン思想の違いを比較
※ログインURLの配信にはシステムの都合上、お時間をいただく場合がございます。
円滑な受講のため、セミナー前日までに以下より、お申し込みくださいますようお願いいたします。 た
https://dnl.webex.com/.../6328933b0de1497cba17d9ea4afe3e5...
【講師】
佐竹 永太郎（さたけ・えいたろう）
STAR／有限会社エスティエイアール
建築家・クリエイティブディレクター／SSOJ正会員
アートを切り口とした建築デザインに従事し、2002年STAR設立。クリエイターが共創するデザインチーム「teamSTAR®」をたちあげ、「デザインの力で、世界を美しくする」をスローガンに、「未来の古典」となる普遍的な建築を目指し、ホテル・旅館、別荘等に加え、ホテルの経験を活かした納骨堂・葬儀場のデザインを全国で手掛けている。
Asia Design Prize2025で22カ国の頂点となるDesign of the yearを受賞した他、国内外で35を超えるデザイン賞を受賞。
高橋 正明（たかはし・まさあき）
建築、デザイン、アートを取材するライター／翻訳者／キュレーター／SSOJ正会員
オランダのFRAME誌や英、米、独、香港、マレーシア等国内外の雑誌媒体に寄稿。『建築プレゼンの掟』『建築プロフェッションの解法』『DESGIN CITY TOKYO』など著書多数。翻訳書に『ジェフリー・バワ全仕事』『カラトラヴァ』などがある。近著は『MOMNET Redifininfing Brand Experience』。建築家を起用したDIESEL ART GALLERYでのキュレーターや韓国K-DESIGN AWARD審査委員なども務めた。2018年からJCD（商環境デザイン協会）主催のイベント「タカハシツキイチ」のモデレーターを続けている。東京生まれ、独英米に留学。
開催概要
開催日時：
2026年2月18日（水）15:00-16:00
2026年2月19日（木）15:00-16:00
こんな方にオススメ：
●空間デザインの技法やテクニックを学びたい方
●第一線のデザイナーの思考や、デザインの組み立て方を知りたい方
●光の使い方で空間の質を高める方法を身につけたい方
●異分野との協業で新しい価値を生み出したい方
会場：
オンライン（全国どこでも参加可能）
インターネット上で配信する動画配信型のセミナーです。
環境：
PCやタブレットなどの端末と、インターネット環境が必要です。
お問合せ先：
dnl.seminar@dnlighting.co.jp
DNライティング株式会社
営業本部広報室
渡部　隆俊　Takatoshi Watabe
〒141-0031　東京都品川区西五反田1-13-5
T:03-3492-4323
www.dnlighting.co.jp

中国ベビー&キッズブランド
tontai 最新大型モデル店舗1400平米の
店舗設計&VMD基準化を担当致しました。
#2日間現場調整と研修
#売れる店舗デザイン

平素より格別のご高配を賜り、誠にありがとうございます。
この度、B&B Italia Tokyoでは、昨年のミラノ・デザイン・ウィークで発表された最新コレクションの展示「 The Collection Amplified 」を開催いたします。
A HISTORY THAT IS ALWAYS CONTEMPORARY
歴史は、それを作る者のビジョンの中に存在し続けるがゆえに、常に現代的なのです。B&B Italiaは、常に「現在」を解釈し続けることで、その軌跡を過去から現在まで刻み続けています。この考えのもと、今回のテーマ​​​​​​「The Collection Amplified 」は、B&B Italiaのアイコニックな名作を、現代のニーズに合わせてさらに進化・増幅させるという試みです。
単なる新作の発表に留まらず、サーキュラリティや現代の多様なライフスタイルへの適応を追求した​​​​​​ブランドの新たなマイルストーンとなるコレクションをご紹介いたします。
B&B Italia 新作展示「 The Collection Amplified 」
会期：2026年2月27日（金）〜3月22日（日）
会場：B&B Italia Tokyo（東京都港区南青山6-2-3）
営業時間：11:00 – 18:00（水曜定休）
新作展示に際し、法人向けセミナーを下記日程で開催いたします。
法人向けセミナー（予約制）
・3月3日（火）　11:00–12:00 / 17:00–18:00
・3月5日（木）　11:00–12:00 / 17:00–18:00
・3月6日（金）　11:00–12:00 / 17:00–18:00
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※各回とも定員がございますので、事前のご予約をお願い申し上げます。
＜セミナーのご予約はこちら＞
https://docs.google.com/.../1FAIpQLSf16vWhkSE9vw.../viewform
ご多用のところ恐れ入りますが、ぜひこの機会にご参加賜りますようお願い申し上げます。
皆様のご来店、スタッフ一同心より楽しみにしております。

一般社団法人　東京建築士会
https://tokyokenchikushikai.or.jp/

At the intersection of contemporary living and ancient heritage, Park Homes Shijo Kawaramachi stands as a refined sanctuary. Guided by the interior concept, “Gallery of KYOTO,” the project reimagines the city’s tranquil passage of time through a thoughtful engagement with local craftsmanship. The design narrative is defined by two principal elements: the 400-year legacy of the neighboring temple and the internationally acclaimed artistry of @hosoo_official Nishijin-ori textiles.
The entrance functions as a symbolic threshold. Within the double-height atrium, a “glass art fabric” installation employs “Ro,” the specialized gauze used in summer kimonos, to produce a shimmering interplay of gold leaf and transparency that changes with the daylight. Upon ascending to the second floor, the space is divided into three experiential zones: IKOU (Relax), a luminous lounge; TSUTAU (Inherit), a gallery featuring modernized textiles and latticework; and MANABU (Learn), an exclusive book lounge.
The aesthetic language throughout pays homage to Kyoto’s architectural essence. Floor and wall patterns are inspired by the “goban-no-me” (grid) of the city’s streets, while vertical lattices evoke the motifs of warp and weft threads. By harmoniously integrating curated seasonal flora with contemporary art, the design embodies the Japanese virtue of “okuyukashisa,” a refined modesty and depth that transforms this communal environment into a living masterpiece.
2026 Merci x Sky Design Awards Call for entries
Late submissions deadline: January 31, 2026
This Submission Project: Interior Design - Residential
Designed by : Mitsui Designtec Co.,Ltd.
Country: Japan
#callforentries #interiordesign #residential #japan #mercixskydesignawards2026

ものづくりの魅力を伝える、狩野佑真氏、太田翔氏の“続編”となる2人展。
展示「TOUCH WOOD 2」
Karimoku Commons Tokyoでは、2026年1月31日(土) ～2026年3月7日(土)の間、1F のギャラリースペースにて、狩野佑真氏、太田翔氏による展覧会「TOUCH WOOD 2」を開催します。
木という素材そのものや、制作過程で生まれる「気づき」、そして技術的な「制約や課題」にも目を向けることで、マスプロダクションにはない独自の表現を追求する両氏。2023年のミラノデザインウィークに続く本展では、従来はプロダクトに活用されにくい、虫食いが目立つナラ材や、ホオ、サクラ、ラバーウッド(ゴムの木)などの多種多様な木材を採用。カリモク家具の加工技術と、2人の手作業による表現が交差することで生まれた、新たなプロダクトの可能性をご覧いただけます。
会場では、これらのプロダクトが展示・販売されるほか、1Fギャラリー内には2人のスタジオスペースが開設され、リアルタイムで制作現場を公開することで、ものづくりの持つ本来の魅力やエネルギーをダイレクトに体感していただける構成となっています。
開催概要
「TOUCH WOOD 2」
会期：2026年1月31日(土) ~ 2026年3月7日(土)
時間：12:00 - 18:00 *日曜休館
会場：Karimoku Commons Tokyo
入場料：無料
オープニングレセプションのご案内
本展の開催を記念し、会期前日の1月30日(金)にオープニングレセプションを開催します。
当日は狩野佑真氏、太田翔氏も在廊いたします。展示作品や制作プロセスについて、皆さまとゆったり語らいながら、本展をより深く楽しんでいただければ幸いです。ささやかなお飲み物とお食事をご用意して、皆様のお越しをお待ちしております。
日時：1月30日(金)　17:00 - 20:00　
会場：Karimoku Commons Tokyo
予約：不要　*受付にてお名刺を1部ご用意ください。