’The Manifesto‘出版おめでとう御座います。

株式会社川島織物セルコン（本社：京都市左京区　社長：光岡 朗）は、2026年4月20日（月）～26日（日）に イタリア・ミラノで開催される世界最大規模のデザインイベント「ミラノデザインウィーク2026」に出展します。
5度目の出展となる今回のテーマは「織の地層」。
長い時間をかけて堆積し、圧縮され、隆起してきた地層の断面に現れる凹凸や粒感、光の角度によって変化する鉱物のきらめき、乾いた土壁のざらつきやひび割れ——自然界の「堆積」が生み出す多様な質感を、川島織物セルコンが長年磨き上げてきた、 高度な織物技術によって表現します。素材の選定から織組織の設計、密度の精緻な制御に至るまで、工程を幾層にも重ねる ことで、硬さや粗さ、乾き具合といった、本来は捉えがたい感覚を、「織の表情」として可視化。自然の質感を単に写し取るのでは なく、織という構造の中で再構成することで、テキスタイル表現の新たな可能性を探ります。
近年高まる、建築・インテリア空間に自然素材の質感を柔軟に取り入れたいというニーズに対し、本展示では、石や土壁といった 硬質な素材がもつ表情はそのままに、触れた時に心地よい織物としての提案を行います。椅子張やクッション、パーティションなど、実用的なインテリア用途への展開も可能です。また、さまざまな質感を、空間のスケールや光環境に応じて選び分けられる構成と することで、意匠表現にとどまらず、空間の重心や境界、雰囲気を静かに支える「空間の中で役割を担う質感」として設計に 組み込める、新たな織物の可能性を提示します。
会場では、堆積や圧縮、隆起といった地層形成のプロセスを手掛かりに、織の技法が生み出す質感を立体的に体感できる空間を展開。熟練の技術者が巨大な織機を用いて手織りで織り上げる迫力ある綴織アートワークをはじめ、絹糸や金糸、螺鈿、フィルムなどを織り込んだ作品、リアルな質感を追求した実用的な機械織り作品まで、多様な表現を一堂に紹介します。アートディレクターに照明デザイナーの岡安 泉氏を迎え、光の当たり方や見る距離によって変化するテキスタイルの表情を、視覚と触感の両面から味わえる展示としました。
川島織物セルコンが1843年の創業以来積み重ねてきた技術と挑戦が、ミラノの地で新たな表現として結実します。
出展概要
テ ー マ： 織の地層 － Woven Strata －
ごつごつ、きらきら、ざらざら。地層と鉱石、土の質感を、織物で表す試み
開催期間： 2026年4月20日（月）～26日（日）
20日（月）15:00 - 19:00、21日（火）～25（土）10:00 - 21:00、26日（日）10:00 - 19:00
会 場： パオラレンティ ミラノ（Paola Lenti Milano）
アートディレクション ： 岡安 泉（岡安泉照明設計事務所）かわしま
https://www.kawashimaselkon.co.jp/event/milan2026/

是非お申込み下さい。
脱炭素社会の実現や地域循環型経済の構築に向け、地域木材を活用した木造建築の重要性が高まる中、構造家・山田憲明氏を講師に迎え、実例をもとにその考え方や工夫を分かりやすく解説するセミナーを開催します。木材利用の可能性を広げたい方、設計・企画に新たな視点を取り入れたい方は、ぜひご参加ください。
■講師
山田憲明氏（構造家・山田憲明構造設計事務所代表）
地域材の活用に積極的に取り組む、日本を代表する構造家。
建築家と協働しながら、公共建築や文化施設など多様なプロジェクトの構造設計を手がけている。「上勝ゼロ・ウェイストセンター」において、日本建築学会賞（作品）およびJIA環境大賞を受賞。ウッドデザイン賞も多数受賞しており、2025年には「エバーフィールド木材加工場」（国土交通大臣賞）、「美郷町カヌー艇庫」（環境大臣賞）の2作品で最優秀賞を受賞。
■日時
2026年4月21日(火)　15:30～17:00
■形式
オンライン開催を基本とします
※当協会の会員の方は、会議室での参加も可能（申込制・先着順）
■参加方法
下記の登録フォームよりお申込みください。
※申込締切：4月17日(金)
日本ウッドデザイン協会セミナー 「地域木材を活かした構造デザイン」（講師：山田憲明氏）参加受付フォーム – フォーム​に記入する
https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx...

To be nominated or to nominate. Know a creator whose work moves you? Whose practice is shaping something important? You can nominate them directly. Just belief in their work. Or if that creator is you, we warmly invite you to put yourself forward.
Applications open now until April 24, 2026. Link in bio to apply.
www.merci-magazine.com
#AsianEmergingCreators2026 #MerciMagazine #SkyDesignAwards #AsianCreatives #EmergingCreators

誇らしい活動だと思います。
今日は港区景観審議会今年度最後の委員会でした。今年度の検討事項の歴史的景観を継承する仕組みづくりに関する提言を清家区長に提出する日となりました。約1年をかけて提言案を作成してきました。景観に積極的な清家区長が在任中に提言できた事で、港区の景観行政は推進される事を期待したいです。

2026春の新作壁紙・ファブリックス入荷とフランス ルリエーブル
来日プレゼンテーション Paris Déco OFF 2026報告会のご案内
㈱トミタのショールームtomita TOKYO、大阪ショールームに今年も欧米のハイブランドから、壁紙・ファブリックス・家具・ラグ・モールディングの新作コレクションが入荷いたしました。
ショールームでは、新たに新作の素材やカラー、デザインの魅力はもちろんブランドが描く世界観が感じられる構成にて展示をいたします。
また、フランスのルリエーブル社来日プレゼンテーションや2026Paris Déco Off報告会というプログラムもご用意しております。
ぜひご予約をいただき、ご来店をいただきますよう
お願いを申し上げます。
イベントのご予約は、添付のご案内PDFをご覧ください。
どうぞよろしくお願い申し上げます。
株式会社トミタ https://www.tominet.co.jp

建築家、空間デザイナーの松本さんが審査員を務めます　世界33ヵ国参加の
ASIA DESGIN PRIZE 2026 アワードで空間デザインをした2022 WHITKITTEがWINNERを受賞し
韓国で受賞式に参加させて頂きました。
松本さんにお声がけ頂きチャンスを頂けたことに
心から感謝です。
家族から兄弟に見えると言われた、、
弾丸でしたが久しぶり過ぎる韓国も楽しかったです
またゆっくり店舗視察に行きたいと思います。
サイトはこちらから⇩
https://asiadesignprize.com/exhibition/333075
#笑顔をデザインする
#4hearts
#ssoj日本空間デザイナー支援機構
#jcd日本商環境デザイン協会

The Power of Simplicity— DUTCH HORSE POWER —
Hans van den Berkmortel Solo exhibition
会期：2026.04.09（木）‒ 04.12（日）
時間：13:00 - 19:00
場所：TIERS GALLERY @tiersgallery
レセプション：2026.04.11（土）16:00 -
DJ ZAZEN (JP), DJ KO-to (JP), DJ JOSEPH (NL)
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TIERS GALLERYでは、4月9日〜12日の期間、オランダ・ヘルモントを拠点に活動する作家、Hans van den Berkmortel（ハンス・ファン・デン・ベルクモルテル）の展覧会を開催いたします。
2026年は、干支でいう「午年」。
そんな年に、キャンバスの上を自由に駆ける馬たちが、このギャラリーに現れます。
色鮮やかな色面の上に、馬のイメージがポツポツと現れます。
作家はこう語ります。
「馬を描いているのではなく、
キャンバスの上に馬を走らせているんだ」と。
油彩、インク、アクリル。筆、スポンジ、布、時には手。
彼の絵は、「描くこと」の痕跡そのものです。
重ねる。加える。そして消す。
そうした行為の積み重ねが、独特の構図とリズムを生み出します。
何を残し、何を省くのか。
削ぎ落とされた構成の中で、「見る」という行為そのものが際立ちます。
ここに登場する馬は、物語や象徴ではありません。
反復される視覚モチーフとして画面を駆け巡り、鑑賞の内側に深みを生み出します。
鮮やかな色彩とシンプルな構図が織りなす、キャンバスの上の躍動感。
ぜひ会場でご体感ください。
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主催：荒川技研工業株式会社 @arakawa_co_ltd
協賛：株式会社片岡屏風店 @kataoka_byoubu
グラフィックデザイン：簑島さとみ @omushima
プレスサポート：進藤美波 @minami_shindo
作品集デザイン / 撮影：Harold van der Horst
額装：Roel Hanssen
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Upcoming Exhibition
We are pleased to announce an upcoming exhibition by Dutch artist Hans van den Berkmortel, based in Helmond, the Netherlands.
2026 is the Year of the Horse. It feels like a fitting moment for the horses that run freely across his canvases to finally appear in the gallery. Horse figures emerge scattered across vibrant fields of colour — appearing quietly, here and there.
As the artist himself describes it: "I'm not drawing horses — I'm letting them run across the canvas."
His paintings are made with oil paint, ink, and acrylics, using brushes, sponges, cloths, and at times, his hands. They are traces of the act of painting itself.
Layering. Adding. Erasing. These repeated gestures give rise to his distinctive compositions and rhythms. What remains, and what falls away. Within this pared-down structure, the act of seeing itself comes into focus.
The horses that appear here are neither narrative nor symbol. They are recurring visual motifs that move across the surface, creating a depth that draws the viewer inward.
We invite you to experience the vitality and movement that unfolds on canvas — through vivid colour and stripped-back composition.
#ArtExhibiton #TIERSGALLERY

Designed for Expo 2025 Osaka under the evocative banner “Unlock your nature,” the Panasonic pavilion is less an exhibit and more a living narrative. By translating the motifs of ancient forests and crystalline forms into an abstract, storybook-like world, the pavilion invites its youngest visitors to engage in a profound dialogue with their own instincts. It presents a hopeful vision of a future in which architecture serves not merely as shelter, but as a perceptive, environmentally conscious partner in human development.
Rooted in founder Konosuke Matsushita’s conviction that every individual possesses a unique and innate talent, the space functions as a catalyst for self-discovery. Eschewing the clutter of signage and narration, the design empowers children to explore barefoot, guided solely by instinct. As they navigate the forest ground of custom floor tiles, sensory triggers such as mist, light, and sound respond to their movements, creating a fluid environment that reflects their potential back to them.
“The space becomes a world encountered for the first time, mysterious yet welcoming, and invites a personal emotional response that ignites the imagination.”
The pavilion’s organic forms are a feat of computational design and digital fabrication. Tree-like structures are three-dimensionally printed using Kinari, a revolutionary biodegradable resin tinted with compostable pigments. These structures provide more than shade; they contain embedded mirrors that reveal a personalized story at the journey’s end. By observing a child’s unconscious actions and reflecting them as a narrative of natural tendencies, the architecture facilitates a spontaneous form of learning that even non-verbal children can experience through play.
2026 Merci x Sky Design Awards
Multimedia (Exhibition Design)
Project: Panasonic Group Pavilion “The Land of NOMO”
Designed by: NOMURA Co., Ltd.
Country: Japan
#multimedia #exhibitiondesign #visualdesign #Japan #mercixskydesignawards2026

Expo 2025 Osaka向けに「Unlock your nature」バナーの下にデザインされた、パナソニックパビリオンは展示品が少なく、生きた物語です。 古代の森林や結晶形態のモチーフを抽象的で物語書のような世界に翻訳することで、パビリオンは最年少の訪問者を自身の直感で深い対話に誘います。 それは、建築が単なるシェルターとしてではなく、認識的、環境に配慮した人間の育成パートナーとして機能する未来の希望的なビジョンを提示しています。
創業者松下幸之助の信念に根ざし、個性的で生まれつきない才能を持ち、宇宙は自己発見の触媒として機能している。 看板とナレーションの散らかりを逃れ、本能だけに導かれた子供たちが裸足を探検する力を与えるデザイン。 カスタムフロアタイルの森林地面をナビゲートすると、霧、光、音といった感覚トリガーが彼らの動きに反応し、彼らの潜在能力を反映する流動的な環境を作り出します。
「空間は初めて遭遇する世界になり、神秘的でありながらも歓迎され、想像を燃やす個人的な感情的な反応を招く。 ”
パビリオンの有機的な形態は、計算設計とデジタルファブリケーションの特徴です。 木のような構造が立体的にプリントされた革命的な生分解性レジンキナリを使用。 これらの構造は日陰以上のものを提供しています。旅の終わりにパーソナライズされたストーリーを明らかにする埋め込み鏡が含まれています。 子どもの無意識の行動を観察し、自然傾向の物語として反映することで、建築は、非言語の子供でも遊びを通して体験できる自発的な学習形態を容易にする。
2026サンキュー×スカイデザイン賞
マルチメディア(展示デザイン)
Project: Panasonic Group Pavilion “The Land of NOMO”
設計:株式会社ノムラ
国:日本
#multimedia #exhibitiondesign #visualdesign #Japan #mercixskydesignawards2026

SSOJ(一般社団法人日本空間デザイナー支援機構)は空間デザイン分野（建築、インテリア、照明環境、家具デザイン等々）において、空間デザイン関連団体の連携とスポンサー企業の支援を元に空間デザイナーの活動を支援する事を目的として設立されました。https://www.ssoj-japan.com/
それには以下のような理由があります。

1. 分野間の垣根を超えたコラボレーションの促進
空間デザインは、建築、インテリア、家具、照明、アートなど、複数の専門分野が交差する領域です。これらの分野ごとに独立した団体が存在していますが、これらが連携することで、プロジェクト全体を統合的に進めるためのコラボレーションが容易になります。分野間の知識共有や技術の融合により、より革新的な空間デザインが生まれる可能性が高まります。

2. 国際競争力の強化
日本の空間デザインは、伝統的な美意識や職人技術に基づいた独自性で高い評価を受けています。しかし、グローバル市場において競争力を維持・強化するためには、国内デザイナーが世界のトレンドや技術に対応しやすい環境が必要です。団体間の連携により、国際的なイベントやネットワークへの参加を推進し、デザイナーの海外進出や日本ブランドの発信を支援する基盤を築けます。

3. 新しい課題への対応
持続可能性や社会課題（少子高齢化、都市再生、災害対策など）に対応するデザインが求められる中、分野間の連携が不可欠です。建築設計とインテリアデザイン、地域コミュニティとの連携を促進することで、これらの課題に対応した実践的な空間デザインを実現できます。

4. 若手デザイナーの育成と支援
若手デザイナーの育成や活動を支援するためには、情報の共有やネットワーキングの場が重要です。個別の団体では支援が限定的になる場合がありますが、団体間が連携してプラットフォームを構築することで、若手デザイナーが幅広いリソースを活用できるようになります。例えば、展示会の共同開催やスキル向上のためのワークショップの実施が考えられます。

5. 日本の伝統と革新の融合
日本の空間デザインは、伝統的な文化と現代的な革新のバランスが特徴です。この強みを維持しつつ、さらに発展させるためには、伝統的な工芸団体や地域団体と、先進的なデザイン団体の連携が重要です。これにより、地域資源を活用した新しいデザインが生まれるとともに、日本独自の価値を世界に発信できます。
6. 情報発信力の強化
日本国内外に向けて空間デザインの成果や価値を発信するためには、分野を超えた統一的な情報発信が求められます。連携することで、イベントや展示会、出版物を通じて効果的なプロモーションが可能になり、日本のデザインのプレゼンスを高めることができます。

結論
空間デザイナーの活動を支援するための団体間の連携は、単なる効率化だけでなく、イノベーション、国際競争力、社会課題解決、文化的発信といった広範な効果をもたらします。これにより、日本の空間デザインの可能性をさらに広げるとともに、個々のデザイナーがより多様で実りある活動を展開できる環境を整備できます。
ご支援の程よろしくお願い致します。
一般社団法人日本空間デザイナー支援機構(SSOJ)
代表理事　永井資久

SSOJ (Spatial Designers Support Organization of Japan) was established to support the activities of spatial designers in the field of spatial design (architecture, interior design, furniture design, etc.) by linking spatial design-related organizations and based on the support of sponsor companies.
https://www. ssoj-japan.com/

There are several reasons for this
1. to promote collaboration across disciplines
Spatial design is an area where multiple disciplines intersect, including architecture, interior design, furniture, lighting, and art. Independent organizations exist for each of these disciplines, but by bringing them together, collaboration can be facilitated in order to move the entire project forward in an integrated manner. Knowledge sharing and technology integration between disciplines will increase the potential for more innovative spatial design.
2. strengthening international competitiveness
Japanese spatial design is highly regarded for its uniqueness based on traditional aesthetics and craftsmanship. However, in order to maintain and strengthen its competitiveness in the global market, it is necessary to create an environment that facilitates domestic designers to respond to global trends and technologies. Through collaboration among organizations, we can promote participation in international events and networks, and build a foundation to support designers' overseas expansion and the dissemination of Japanese brands.
3. addressing new challenges
As designers are required to respond to sustainability and social issues (e.g., declining birthrate and aging population, urban renewal, disaster countermeasures, etc.), collaboration among disciplines is essential. By promoting collaboration between architectural design, interior design, and local communities, practical space design that addresses these issues can be realized.
4. fostering and supporting young designers
Information sharing and networking opportunities are important to support the development and activities of young designers. While individual organizations may be limited in their support, a platform for collaboration among organizations can enable young designers to take advantage of a wide range of resources. For example, exhibitions could be jointly organized or workshops could be held to improve skills.
5. fusion of Japanese tradition and innovation
Japanese spatial design is characterized by a balance between traditional culture and modern innovation. In order to maintain and further develop this strength, it is important for traditional craft and community organizations to collaborate with progressive design organizations. This will create new designs that utilize local resources and communicate Japan's unique values to the world.
6. strengthening the ability to disseminate information
In order to disseminate the results and value of spatial design both within Japan and internationally, unified information dissemination across disciplines is required. Collaboration will enable effective promotion through events, exhibitions, and publications, thereby enhancing the presence of Japanese design.
Conclusion
Collaboration among organizations to support the activities of spatial designers will bring not only efficiency, but also a wide range of benefits such as innovation, international competitiveness, resolution of social issues, and cultural dissemination. This will further expand the potential of Japanese spatial design and create an environment in which individual designers can develop more diverse and fruitful activities.
We look forward to your support.
Spatial Designers Support Organization of Japan (SSOJ)
Representative Director:Tomohisa Nagai

中目黒の集合住宅「Aulii Nakameguro」の解説動画が完成しました。
敷地の特徴を活かした住戸の構成や、中廊下のつくり方など、設計のポイントを解説しています。
以下の日時から YouTubeでプレミア公開いたします。お時間が合いましたら、ぜひご視聴いただけましたら幸いです。プレミア公開後はいつでもご覧いただけます。
■プレミア公開日時
2026年3月23日（月）20:00〜
https://www.youtube.com/watch?fbclid=IwY2xjawQuvWBleHRuA2FlbQIxMABicmlkETFyOVFDckhRb3FPNjBDSnRXc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHhaTsz7IQ0XFI-zRJ0NJ9bDVfUhSkCImghE1Yky-zthWI3EDNVWaW1w0HXvl_aem_-m0665u6hsI9L3e3QEUj_w&v=OHPw6_j_ymE&feature=youtu.be

设计上海2026｜Design Shanghai 2026
我们参加了 Design Shanghai 2026。
此次我们将铝复合板悬浮于空间，
在其上放置金具进行展示，
同时由金具构成的“吊灯”，
也作为装置设计在空间中呈现。
空间设计：浦田孝典、伊澤真紀
感谢大家的到访与关注。
——
Design Shanghai 2026
We exhibited at Design Shanghai 2026.
In this installation, aluminum composite panels were suspended in space,
with metal fittings displayed on their surface.
A chandelier-like structure composed of these fittings
was also presented as a spatial installation.
Spatial design by Takanori Urata and Maki Izawa
Thank you to everyone who visited us.
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デザイン上海2026｜Design Shanghai 2026
Design Shanghai 2026に出展しました。
アルミ複合板を空間に浮かせ、
その上に金具を展示。
さらに金具で構成された“照明”を、
空間インスタレーションとして表現しました。
空間デザイン：浦田孝典、伊澤真紀 @takanoriurata @makiiizawa
ご来場いただいた皆さま、ありがとうございました。
#荒川技研工业
#设计上海
#展览设计
#空间装置
#钢索结构
DesignShanghai