折原美紀閃耀著獨特的光芒。她展現出一種溫柔的和煦與天生的優雅，映射出日本傳統中的細膩美感。然而，在柔美的外表下，隱藏著非凡的內在力量。
我們最初相識於 JCD（日本商環境設計協會），隨後在 Sky Design Awards 再次交會，但我對她的印象遠不止於「設計師」這個頭銜。她還是一位才華橫溢的鋼琴家，曾與樂團合作，在聲音與設計的維度間穿梭，透過律動的節奏探索世界。

最令人折服的是她對設計始終如一的忠於自己。她是自學成才，毅然放棄了銀行與會計領域的安穩生活，開闢出屬於自己的道路。這份勇敢的抉擇，展現了她為了追求最真實的自我，甘願打破舒適圈的決心。踏出舒適圈從非易事，但真正的創作者總是勇往直前。她的作品正是這份韌性的最佳見證。
折原的設計手法不僅僅是塑造商務空間，更是對「環境如何影響生活」的一種深刻冥想。她以女性視角勾勒設計線條，捕捉情感與美學之間微妙的互動。無論是操刀度假酒店還是溫馨的餐飲空間，她都以柔中帶剛的精神，將流動的材質與光影完美融合。

翻閱她的作品集，能感受到那份獨特的律動感。從為女性打造的 GYOZA OHSHO（餃子王將）品牌概念，到設計擁有數千間客房的大型酒店，她將商業空間從單純的功能性轉化為承載情感的容器。近期，她致力於社區建設，與當地企業共同發起了「港區設計會議」（Minato-ku Design Conference），激發藝術、音樂與設計交織的新對話。

設計不只是結構與形式，更是吸引人們駐足流連的靈魂。她的作品便是這份願景的見證。
折原美紀緊握夢想，她的故事猶如一片燈海，用堅定不移的信念照亮通往未來自我的道路。
或許，每位設計師心中都有一座看不見的城市。在時間的洪流中，他們靜默觀察，等待著那一束引領的光。致未來的自己：願勇氣與信念永遠在心中閃耀。

The Manifesto: Miki Orihara
Manifesto Photographer: Jimmy Ming Shum
Manifesto Project curator and editor: Peggy Lui
Project assistant: Iken
Makeup artist: jillryo

This chapter of Resonance in the Manifest is about resonance. Resonance is a subtle frequency that emerges when art and space create a unified atmosphere. When light, material, colour, and movement harmoniously align, our perception becomes heightened, and a gentle vibration takes shape within us. Each element responds to the other with clarity and presence, inviting the viewer to experience the work beyond its physical form, through breath, intuition, and the rhythm of awareness.
The Chapter of @noriko_digital_artworks
Her digital moving images became the soul of the space, setting it apart from the usual architectural and spatial-focused entries. Her visuals brought the room to life with color, rhythm, and light, filling it with genuine emotion and transforming its atmosphere.

Curator notes:
How different Kinouchi-san is from the calm, serene, contemplative atmosphere of her art. She is full of life, quick-witted, and warmly engaging, a vibrant soul with deep sensitivity beneath her cheerful presence. Her roots in the fine arts, from color theory and composition to printmaking, shape her approach to digital art. She doesn’t see digital tools as just technology, but as a new kind of canvas. Every moving image she creates is filled with care and emotion, inviting viewers to feel a real connection.

As our conversations about exhibitions, visual storytelling, and creative ideas deepened. Her art is a reminder to support one another and ignite creative courage. This spirit is at the core of Manifesto: Be Brave. Be Bold.
The Manifesto: Noriko Kinouchi
Manifesto Photographer: Jimmy Ming Shum
Manifesto project curated and editing by: @peggycreative
Project assistant: @iken_cwx0103
Makeup Artist: @jillryo
#manifesto #japan #artist #bebravebeyou #mercimagazine

https://www.karimoku.jp/

Asia Pacific Interior Design Awards 2025のHotel Spaceカテゴリーで、Bronze賞受賞。
https://www.apida.hk/winner-detail/2025
https://www.field4.co.jp/.../-33rd-asia-pacific-interior...
ロンドン OPAL AWARD 入選。
https://outstandingpropertyaward.com/winners/opal/2025/5953/

明けましておめでとうございます。
おかげさまで2025年は横堀建築設計事務所が30周年
CASA BUKUが20周年を迎える事ができました。
続けてこれましたのも支えて下さる皆様のお力と感謝致します。
記念となる年にいくつかのAWARDを受賞させていただく事ができ、日頃お力添え下さる皆様に心から感謝いたしております。

▪️ GOOD DESIGN AWARD 2025
集合住宅部門受賞
https://www.g-mark.org/gallery/winners/31212...
▪️Sky Design Award 2025
Gold Prize of Interior Design - Residential
https://www.skydesignawards.com/2025-sky.../ar-bstrac-t
▪️International Design & Architecture Award　
Winner of Interior Design Scheme - Asia Pacific
https://thedesignawards.co.uk/yokobori-architects.../
▪️ The design et al Elite Awards
Finalist of Luxury Residence
▪️Andrew Martin Interior Design Awards
100 hundred designers of the year
https://www.andrewmartin.co.uk/design-awards
▪️Architecture Master Prize　
Honorable Mention
▪️ KUKAN DESIGN AWARD
Long list
SOLE E LUNA と名付けたHome Officeで仕事と生活をして9年目、太陽と月を感じ1日1日を大切にと心がけてきました。
新年は初心に戻り、今まで以上に精進したいと考えています。
新しい年もよろしくお願いいたします。

我第一次認識永井先生，是大概十年前在 JCD。 當時我協助他們在香港推廣活動，因而開始有了交流。 那時的他，總是帶著和藹親切的微笑，眼底卻藏著一份少年般的調皮，讓人很難不被他吸引。 之後，當我在日本推動天空設計大獎時，正好經歷了一段並不容易的時期。 不是因為誰的過錯，而是某些人的做事方式使事情變得反覆、拖延，使整個過程充滿挑戰與變數及中傷。那是一段需要堅持與清晰判斷的時間。 在這些起伏之中，永井先生一直都在。 他並不是那種會把所有風雨都替你擋下來的人；相反，他以自己的方式提醒我、推動我，讓我不得不保持節奏、保持方向。 他的存在，既帶來壓力，也悄悄把你往前帶的力量。 他也有替我解決難題， 但他從未缺席。 即使在最複雜的時刻，他仍以安靜而穩定的方式陪著我， 讓我明白：有些路雖然要自己走，但有人願意同行。 正因如此，他不只是我尊敬的前輩，更是我真正意義上的 mentor。有時候他給我的照顧遠比我爸爸多出很多。
普遍而言，永井先生給人的第一印象是： 有型、瀟灑、風度翩翩，甚至帶著一種自然流露的魅力。 他的衣著總是得體，舉止自如，對風格有著敏銳的眼光，那不是刻意營造，而是一種生活態度： 設計不只在作品裡，也在日常裡。 他熱愛設計，同時也害怕被設計所框住。 因為一旦投入創作，他便渴望自由、追求突破。 他相信設計不應被形式限制，而應該擁有推動世界的力量。 因此，近年來他的視野早已超越作品本身， 放眼更廣的國際舞台，希望讓日本的設計能被更多地方真正理解、真正看見。
兩年前，他成立了 SSOJ。 這並不是另一個設計交流平台，而是一座希望為設計師帶來實際機遇的橋樑。 我們都相信： 交流本身並不足夠，如何讓設計師真正得到合作機會與發展，才是最重要的事。 成立 SSOJ 的他，像是一位指揮家。 他手中的指揮棒不是樂譜，而是設計師們的才華與可能性。 他用自己的節奏與視野，串連日本與世界的脈絡， 讓每一位設計師的聲音被聽見， 讓設計不再只是獨奏，而是成為一場向世界延展的交響。 或許很多人會問：「永井先生的專業究竟是什麼？」 他的答案其實很清晰，他長年專注於 酒店項目的整體設計規劃與發展， 在設計策略與法規（Regulation）領域具有深厚經驗。 在他看來，設計不是單純的美學，而是如何在現實中創造最大的價值。 設計不應被框住， 而世界也應看見更多日本設計的力量。 未來的可能性，就在大家共同前行的路上延伸。
Manifesto: Tomohisa Nagai
Photographer: Jimmy Ming Shum
Project curator and editor: Peggy Lui

永井さんに初めてお会いしたのは、JCDで約10年前。 香港での活動を促進するお手伝いをしていたので、お話がありました。 その頃は、いつも優しくて人懐っこい笑顔だったが、目には若々しいお茶目な肌があり、惹かれないようにする。 その後、日本でスカイデザイン賞を推進していたら、たまたま簡単ではなかった期間でした。 誰のせいでもなく、一部の人々が物事を繰り返し、先延ばしにして、プロセス全体を挑戦的にして変形させ、悪化させていく。 その時こそ、継続と判断の明確さを求める時だ。 浮き沈みがある中、永井さんはいつもそばにいます。 彼は風雨をすべてあなたのために受け止めるような人ではありません。代わりに、彼は私を思い出させ、私を独自の方法で押し上げて、私にペースを保ち、彼の存在を保つことで、あなたを静かに前進させるプレッシャーとパワーをもたらします。 彼も問題を解決してくれたが、彼は欠席したことはなかった。 最も複雑な瞬間でも、彼は私を静かで安定させ、いくつかの道は自分で進まなければならないことを理解させてくれた。 これのおかげで、彼は私の尊敬する長老だけでなく、私の真のメンターでもあります。 時々彼は私の父よりもずっと気遣ってくれる。
一般的に、永井さんの第一印象は. スタイル、ハンサム、優雅、そして自然な色気がある. 彼のドレスは常にまともで、彼の振る舞い、そしてスタイルへの熱心な眼であり、意図的な創造ではなく、生活態度である:デザインは仕事だけでなく、日常にもある。 彼はデザインが大好きで、デザインに額に入れるのを恐れている。 なぜなら、一度創造に入ると、彼は自由を欲し、突破口を追求するからだ。 彼はデザインは形によって限定されるものではなく、世界を動かす力を持つべきだと信じている。 そのため、近年、彼のビジョンは作品自体を超えて、より広い国際的な舞台へと向かって、日本のデザインを真に理解し、より多くの場所で見られることを望んでいます。
2年前、彼はSSOJを設立した。 これは別のデザインコミュニケーションプラットフォームではなく、デザイナーに本当の機会をもたらすことを望む橋です。 私たちは皆、コミュニケーションだけでは不十分であり、デザイナーが本当にチャンスと発展を得る方法が最も重要だと信じています。 彼はコンダクターのようにSSOJを創設した。 彼の手にあるバトンはスコアではなく、デザイナーの才能と可能性。 彼自身のリズムとビジョンで日本と世界をつなぐ、すべてのデザイナーの声が聞こえるように、そのデザインはもはやソロではなく、世界に広がる交響曲です。 多くの人が「永井さんの職業って何?」と聞くかもしれません。 "彼の答えは明確で、長年ホテルプロジェクトの全体的なデザイン計画と開発に注力し、デザイン戦略と規制の分野で深い経験を積んでいます。 彼の見解では、デザインは単なる美学ではなく、現実に最も価値を生み出す方法です。 デザインは額に入れてはいけないし、世界は日本のデザインの力をもっと見るべきだ。 みんなで進む道に未来の可能性は広がる。
Tomohisa Nagai
写真家:ジミー・ミン・シャム
プロジェクトキュレーターと編集者:ペギー・ルイ

私達の仕事に境界はありません。
誰でも全てのデザインに挑戦する機会に恵まれています。
クライアントから作品を作る機会をもらい、満足したと感謝をもらい、デザイン料をもらう。
こんなに素晴らしい職業に就けた事に感謝です。
現役デザイナーの皆さんは、この事を次世代のデザイナーや学生に伝えてください。
作り上げる苦労が報われる多くのことがあると。
宜しくお願いします。
There are no boundaries in design.
Everyone has the opportunity to challenge every field.
We create for our clients, receive their trust and gratitude, and are rewarded for our work.
I am deeply grateful to be part of such a meaningful profession.
It is our responsibility, as active designers, to pass this spirit on to the next generation.
— Tomohisa Nagai
Representative Director, SSOJ

【ご報告】
私事ではございますが、この度、2019年より務めさせて頂いておりました SKY DESIGN AWARDS ボードアドバイザーの職を、昨年をもちまして退任させて頂く事となりました。
在任中は、国内外の優れたデザインに触れ、多様な価値観や才能あふれる方々とご一緒できたことは、私にとって大きな学びであり、かけがえのない経験となりました。
運営関係者の皆様、審査員の皆様、そして本アワードに関わるすべての方々から賜りましたご厚情とご支援に、心より御礼申し上げます。
時代の変化とともにアワードの役割やあり方も少しずつ変化していく中で、現在の方向性と自分自身の考えとの間に、自然な距離を感じるようになったことも、今回の決断に至った理由の一つでございます。
これは決して否定的な意味ではなく、各々が次のフェーズへ進むための前向きな区切りだと受け止めております。
SKY DESIGN AWARDS がこれまで築き上げてきた実績と信頼、そして未来に向けた可能性を、これからは外部の立場から応援できることを嬉しく思っております。
今後はSSOJ (日本空間デザイナー支援機構) の創立者として、SKY DESIGN AWARDSを含めた国内外の多くのデザインアワード、空間デザイン関連団体と連携し、日本の建築家を含む空間デザイナーが世界の舞台で活躍できるにように尽力していきたいと思っております。
日本の空間デザインが、今後も社会に新たな価値をもたらし、さらなる発展を遂げられることを心より願っております。
皆様の今後のご健勝と、SKY DESIGN AWARDS のますますのご隆盛をお祈り申し上げ、退任のご挨拶とさせていただきます。
これまで本当にありがとうございました。
And it bigins.
永井資久

我認識今福彰俊先生，是因為他參加了天空設計大獎。透過他的參賽作品，我開始留意到他的公司與設計語言，也逐步理解他如何在現實條件之中，建立一套清晰而具強度的空間系統。
對於我來說，今福彰俊先生是一種剛與柔的極致平衡。他擁有近乎 Terminator 般的外在氣場與工作狀態，堅毅、果敢，判斷冷靜而精準，卻總能在各種限制條件下，推導出超出預期的可能性。
他的設計實踐橫跨零售、餐飲與酒店空間。在不同尺度與類型的場域之中，他都能精確掌握比例與節奏。即使面對極小的店舖空間，他依然能在高度受限的條件下，構築出細膩而層次分明的體驗；而在餐廳與酒店項目中，則進一步延伸對氛圍、動線與停留感的控制，使空間成為可被感知與使用的場域。
他善於運用材質與色彩之間的關係，讓視覺與觸覺相互交錯，這種掌控力，令他的設計不只停留於配置或造型，而更接近一場關於感官與認知的實驗，一次在限制之中持續展開的探索。
這樣的設計語言，常讓我聯想到 David Bowie。前衛、不受拘束，擁有高度變化性，卻始終維持清楚而穩定的自我。今福先生的作品亦然，他不斷挑戰零售與商業空間既有的框架，在有限條件下創造出帶有戲劇張力的場域，使想像得以被完整釋放。他的空間彷彿具有自身的節奏，在強烈與細膩之間取得精準的平衡。
與這樣鮮明的設計強度並存的，是他內在極為溫和的一面。他並非表面所見的鐵漢型人物，而是在理性與感知之間持續游走。以冷靜的思維拆解空間限制，同時也以細緻的感受回應人與場域之間的關係。他對創作的堅持帶着不容妥協的力量，而當真正與他相處，偶爾流露出的靦腆與含蓄，正是支撐其創作持續推進的重要來源。
Manifesto: Akitoshi Imafuku
Manifesto Photographer: Jimmy Ming Shum
Manifesto curator and editor: Peggy Lui
Project Assistant: @iken
Makeup artist: @jillryo

今日フージュン氏を知っているのは、スカイデザイン賞に参加したからです。 彼のエントリーを通して、私は彼の会社やデザイン言語に気づき始め、彼が現実世界の状況の中で、明確で強い宇宙システムを構築した経緯が徐々に分かってきた。
私にとって、フーチャンジュン氏は、強さと柔らかさのバランスが極端です。 彼はほぼターミネーターのような外的オーラと労働状態、決断力があり、冷静で的確な判断力を持っていますが、常にあらゆる種類の制約の下で予想を超える可能性を推測することができます。
彼の設計は小売店、食事、ホテルスペースまで長く実践しています。 規模や種類の分野で、彼はプロポーションとリズムを精密につかむことができます。 小さな店舗スペースの面でも、非常に制限された状態の中で繊細で重ねた経験を積み重ねながら、レストランやホテルのプロジェクトではバイブス、動き、滞在感覚のコントロールをさらに広げ、空間を体感し、利用できる場所にしています。
素材と色の関係を視覚と触覚を織り成す彼の能力と、この制御は彼のデザインを構成やスタイリングだけでなく、感覚と認知に関する実験に近づき、制限の中で進行中の探求に近づく。
このデザイン言語はしばしばデビッド・ボウイを思い出させる。 アバンギャルドで、気まぐれなく、非常に変動性があるが、常に明確で安定した自分を維持している。 小売・商業空間という既存の枠組みに絶えず挑戦し、限られた条件の中で演劇の緊張感を生み出し、想像力を全面的に解き放たれる今風さんの仕事も同様です。 彼の空間は独自のリズムを持っているようで、強度とディテールの間の的確なバランスをとっている。
このようなシャープなデザインの強度で、彼の内面は非常に優しい側面です。 彼は表面上で見られる鉄男ではなく、理性と認識の間で絶えず泳ぐ。 穏やかな心で空間の限界を解体しつつ、人とフィールドの関係性にも繊細な気持ちで応える。 彼の創造への主張は、取り返しのつかない力を運んでおり、本当に彼と一緒にいるとき、時折の傷や暗黙は、彼の創造の継続的な進歩を支える重要な情報源です。
Akitoshi Imafuku
マニフェスト写真家:ジミー・ミン・シャム
マニフェスト・キュレーターと編集者:ペギー・ルイ
プロジェクトアシスタント:@iken
メイクアップアーティスト:@jillryo

https://www.facebook.com/fumiocom

2026年は想いを実現出来るさらに輝かしい年にしたいと思います
今年も宜しくお願い致します　
一般社団法人 日本空間デザイナー支援機構

早割オファーは12月31日まで。 1月1日より、すべてのエントリーは公式メルシーウェブサイト経由で提出する必要があり、このチャンネルのみが承認されます。
同時に、公式プラットフォームで編集済みのエントリーを徐々に紹介し始めました。
重要な提出通知:
早割の提出は12月31日で終了します。
1月1日以降、すべての応募はメルシーマガジンの公式ウェブサイトから提出する必要があります。
同時に、公式プラットフォームで選定および編集された投稿作品を徐々にフィーチャーし始めました。
応募方法に関する重要なお知らせ
早割応募は 12月31日 をもって終了します。
1月1日以降、すべての応募は Merci Magazine公式サイトからの受付のみ となります。
あわせて、編集を経た一部の応募作品を公式サイトにて順次ご紹介しています。
www.merci-magazine.com