【SSOJ交流会アルバム📕】
2026年上半期の締めくくりに、一般社団法人日本空間デザイナー支援機構（SSOJ）の活動報告会・交流会へ参加してきました。
2024年に設立者・永井 資久氏によって発足したSSOJは、建築、インテリア、ランドスケープ、照明、プロダクトなど、空間デザインに関わる多様な分野を横断し、デザイナーや関連企業をつなぐネットワーク組織です。
発足当初より正会員として参加していますが、個人スタジオを運営する私にとって、心強い先輩や中間と出会い、刺激を受けられる大切なコミュニティとなっています。
会場には、第一線で活躍するクリエイターをはじめ、大使館関係者、メディア、建築・インテリア関連企業など、多彩な分野の方々が集い、終始活気に満ちた時間となりました。
少し遅くなりましたが、その日の和やかな雰囲気を「交流会アルバム」としてまとめました。会場の熱気や、楽しい交流の様子をご覧いただければ嬉しいです。
二次会では、業界を牽引するクリエイターのみなさんとも親睦を深め、多くの刺激と学びを得ることができました。
このような貴重な機会をいただき、ありがとうございました。
また一年、一歩ずつ前進できるよう励んでまいります。
本年度もどうぞよろしくお願いいたします。
#ssoj
#日本空間デザイナー支援機構
#空間デザイン
#インテリアデザイン
#建築デザイン
#デザイン
#交流会
#インテリア
#Architecture
#interiordesign

遠藤慧氏 個展「“MEASURE” in Kyoto 空間を解剖するー実測スケッチの世界」
https://www.kenzai-navi.com/sumairing/specials/273
#個展 #水彩スケッチ #スケッチブック #デザイン #空間 #スケッチ

インテリア・デザイン関連団体の皆様
いつも大変お世話になっております。
このたび、隔年開催の「JAFICA未来に続くインテリアコンテスト2026」の応募受付を開始いたしました。
本コンテストは、2050年カーボンニュートラルを目指し、これからの暮らしや社会に向けたインテリアの実例・アイデアを広く募集するものです。
第3回となる今回のテーマは、「素材と未来をつなぐエシカルインテリア」です。
インテリアが社会に果たす役割をあらためて見つめ、実例部門・アイデア部門の2部門で、全国から幅広い作品を募集いたします。
【募集概要】
■ コンテスト名
JAFICA未来に続くインテリアコンテスト2026
〜素材と未来をつなぐエシカルインテリア〜
■ 募集部門
・実例部門
対象：インテリアコーディネーター、建築士、インテリアデザイナー、インテリアプランナー、工務店、その他
募集テーマ：「素材と未来をつなぐエシカルインテリア」
・アイデア部門
対象：実務経験者および未就学児・小中高校生・専門学校生・学生生活者
募集テーマ：「インテリアデザインで地球にできること、未来への一手。」
■ 応募期間
2026年7月1日（水）〜9月30日（水）
※応募締切：2026年9月30日（水）23:59まで
■ 応募料
・実例部門：1作品につき 3,000円
・アイデア部門：1作品につき 3,000円
　※未就学児・小中高校生・専門学校生は無料
■ 結果発表
2026年11月初旬予定
※表彰式は2026年12月17日（木）14:00〜を予定しています。
詳細・応募方法は、下記の特設ページをご確認ください。
https://www.jafica.org/2026contests/
貴協会の会員の皆さま、また関連する教育機関・学生の皆さまへご周知いただけますと幸いです。全国から多くの作品が集まり、インテリアの未来を考える機会となりますよう、皆さまのご協力をお願い申し上げます。
何卒よろしくお願い申し上げます。
一般社団法人 日本フリーランスインテリアコーディネーター協会　JAFICA
https://www.jafica.org/
#日本フリーランスインテリアコーディネーター協会

青木茂が理事長を務めます一般社団法人リファイニング建築・都市再生協会では、下記の通り、７月３１日（金）に建築家／東京藝術大学美術学部 准教授　安部 良先生による講演会をZOOM配信にて開催いたします。
本講演会は会員以外の方もご参加いただけますので、ぜひご参加ください。
また、同協会では現在、あらたな会員様を募集しております。この機会に入会をご検討いただけますと幸いです。
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会員の皆様へ
建築家／東京藝術大学美術学部 准教授　安部 良先生の講演会を、下記の通りZOOMにて開催しますので、お知らせ致します。
今年で30周年となる安部良アトリエでは、「コミュニティの見える場を創る」という一貫したテーマで、活動を続けてきました。私たちが取り組んでいる“場をつくる＝Placemaking”という考え方をご紹介しながら、これまでに携わってきた地域活性プロジェクトや、田園回帰現象の調査研究を通じ見えてきた、地域をRegenerationする建築の可能性について、お話しさせていただきます。
　　　　　　　　　　　　　記
＜講演会について＞
開催日時 ： ７月３１日（金）１７時〜１８時半
テ ー マ ： Placemaking Architecture 〜 建築を通して考える地域のRegeneration 〜
定　　員 ： ZOOM方式　１００名
参 加 費 ： 無料
参加申込 ： 参加申し込みは、下記リンクからZOOMへの登録をお願いします。
安部良先生Zoom講演会・申込リンク
https://us06web.zoom.us/.../reg.../5jqG51OXTQ2yuh6rLVF-fw...
＜安部良先生のご紹介＞
建築家
博士（芸術工学）
Architects Atelier Ryo Abe 代表
東京藝術大学美術学部 准教授
略歴
1966　広島県生まれ
1995 - Architects Atelier Ryo Abe 主宰
2024 - 東京藝術大学美術学部 准教授
2023　九州大学芸術工学府芸術工学専攻博士後期課程 修了
1992　早稲田大学大学院理工学研究科建設工学専攻修士課程 修了
主な受賞歴
2021　日本建築学会賞作品賞「島キッチン」
2011　バルバラ・カポキン国際建築ビエンナーレ
　　　 Special Award of Excellence & Best Work
2011 World Architecture Festival
　　　 World Culture Building of the Year
2010　WAN Awards 21 for 21/ Winner
2010　AR Award for Emerging Architecture/ Winner

Sou arrives from a collaboration between designers and Mizushima Manufacturing, a company celebrating its 90th anniversary that began as a cleaning supplies retailer and has evolved into a manufacturer of public space products. Following a generational transition in 2020 and the launch of its Iha street furniture brand in 2024, the company set out to develop its first fully original product, one that could leverage its integrated in-house factory and newly introduced fibre laser welding technology while embodying the brand philosophy of Good Place Making.
The design responds to a deceptively simple ambition: to create places in the city where people of diverse ages, body types, and preferences naturally want to gather and stay. Three seating heights are offered, deliberately avoiding the standard bench height of 420mm in favour of slightly lower and higher options that reflect a Japanese bodily sensibility rooted in floor-sitting culture. Together the three pieces compose a hill-like spatial landscape, inclusive in its geometry and considered in every proportion.
#productdesign #streetfurniture #Japandesign #mercixskydesignawards2026
skydesignawards.com

観光／文化： NHK「デザインあneo」に着想、M+でインタラクティブ展覧会
M+で2027年1月まで、「Design Ah! Experience the Wonder of Everyday Design」と題した家族一緒に楽しめるインタラクティブな展覧会が開催されます。
NHK制作の人気の子供向け教育テレビ番組「デザインあneo」のコンセプトをベースに、日常生活におけるデザインの役割を探求するものです。
体験型のゲームや没入型のオーディオビジュアル空間の演出を通じて、考え抜かれたデザインがいかに日常の体験を豊かにし、行動を作り、有意義な人間関係を育むかを浮き彫りにしています。
詳しくはこちらをご覧下さい
https://www.mplus.org.hk/en/exhibitions/design-ah-experience-the-wonder-of-everyday-design/?fbclid=IwY2xjawS5mbhleHRuA2FlbQIxMABicmlkETExYXBNSnlqYzhlOVp2Q3Zic3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHtXCNxUQzElPvoN5m81pVTbJx7PDfs4hrJsGyQKhu8yGKTxiD9XFlXl9j5eZ_aem_QHVY8L0l7GnAGWFXFvXajA

【DFA Design for Asia Awards 2026】Inviting Digital & Motion Design!
Digital and motion design creates strong visuals and engaging experiences. It changes the way we connect, share, and interact. Each design is a journey of exploration into the future.
Submit your invited Digital & Motion designs to the DFA Design for Asia Awards 2026 and take your place in the spotlight of the Asian design community.
Invited projects will receive a Submission Code for online submission. To check your invitation, please email dfaa@dfaawards.com.
Digital & Motion Design discipline includes the following categories:
• Website
• Apps
• User Interface (UI)
• Game
• Video
Submit Submission Details:
Online Submission: https://submission.dfaawards.com/ (by invitation only)
Date: Now until 15 July 2026 (Hong Kong Time 23:59)
Entry Fee*: HK$2,200 per entry 　
Enquiry: dfaa@dfaawards.com
*A mandatory Publication and Promotion Fee applies to all winning entries, covering the following privileges:
1. Trophy & Certificate (certificates only for Merit Award winners)
2. Awards Publication
3. Exhibition & Online Showcase
4. Networking Events & Global Exposure Opportunities
5. Awards presentation and other events, such as Business of Design Week (BODW)
6. Awards Endorsement Mark
Entry Requirements:
Design projects launched in one or more Asian markets between 1 January 2024 and 31 May 2026 are eligible for submission by their design owners, clients, brand owners, designers or design consultancies.
Image source:
DFA Design for Asia Awards 2025 Silver Award (Digital & Motion Design)
Jonathan Mak - Common Sound
【DFA 亞洲最具影響力設計獎 2026】誠邀數碼及動態設計作品！
數碼及動態設計以鮮明視覺及創新體驗，創造出嶄新的互動方式，改變着我們連結、分享和交流的模式。每一個設計，都是對未來的一趟探索。
立即把您的受邀數碼及動態設計作品遞交至 DFA 亞洲最具影響力設計獎 2026，讓您的創意在亞洲設計界綻放光芒。
受邀作品將收到報名碼供網上報名使用，如欲查詢邀請詳情，請電郵至 dfaa@dfaawards.com。
數碼及動態設計範疇包括下列組別：
•網頁
•應用程式
•使用者介面(UI)
•遊戲
•影片
報名詳情：
網上報名：https://submission.dfaawards.com/ （僅限受邀者）
日期：即日至2026年7月15日（香港時間 23:59）
報名費* ：每件作品港幣 2,200 元
查詢：dfaa@dfaawards.com
*所有得獎作品需繳付編目及推廣費用，包括以下得獎者禮遇：
1. 獎盃及證書（優異獎得主將獲證書）
2. 獎項年刊
3. 展覽及網上展廳
4. 交流活動及環球曝光機會
5. 頒獎活動及其他活動，例如「設計營商周（BODW）」
6. 設計獎標誌
參加資格：
作品須於 2024年 1 月 1 日至 2026年 5 月 31 日期間，在至少一個亞洲市場上推出，並由其擁有者、客戶、品牌擁有者、設計師或設計顧問機構遞交報名。
圖片來源：
DFA亞洲最具影響力設計獎2025 銀獎得主 (數碼及動態設計)
Jonathan Mak - 異口同聲
#HKDC #HongKongDesignCentre #香港設計中心 #DFAAwards #DFA設計獎 #DFAA #DFA亞洲最具影響力設計獎 #CCIDA #CCIDAHK #文創產業發展處 #CSTB #文化體育及旅遊局

現在、「ウッドデザイン賞2026」の応募を受け付けています。
応募期間：6月22日(月) 10:00～7月31日(金) 18:00
ウッドデザイン賞｜JAPAN WOOD DESIGN AWARD 2026
応募をご検討中の皆様を対象に、６月に続き、７月も「個別応募相談会」を開催いたします。
応募区分の選択から応募内容の整理・ブラッシュアップまで、ご相談を承ります。
相談時間は１作品につき15分（先着順）です。
ご希望の方は、下記の申込フォームよりお申し込みください。（※ご相談内容は、審査結果には一切影響いたしません）
https://forms.office.com/Pages/ResponsePage.aspx...
ウッドデザイン賞2026　個別応募相談会　参加申込書 (7月分) – フォーム​に記入する
また、応募をご検討いただく際の参考として、4月･5月･6月に開催しました協会主催セミナーの開催記録（概要・アーカイブ動画）をホームページで公開しております。ぜひご覧ください。
１．地域木材を活用した構造デザイン（4月21日開催）
　　　山田憲明氏（構造家・山田憲明構造設計事務所代表）
２．学校づくりが拓く新しい木材活用社会（5月14日開催）
　　　長澤悟氏（東洋大学名誉教授・教育環境研究所理事長）
　　　日本ウッドデザイン協会セミナー2026　開催記録（概要・アーカイブ動画）｜一般社団法人 日本ウッドデザイン協会
https://www.jwda.or.jp/cms/news/contents/346/
３．コミュニケーションの視点から考えるウッドデザイン賞（6月11日開催）
　　　山崎亮氏（関西学院大学建築学部教授 株式会社studio-L代表取締役
　　　　　　　　ウッドデザイン賞審査委員<コミュニケーション分野長>)
　　　ウッドデザイン賞2026 応募開始記念トークセッション　開催報告｜一般社団法人 日本ウッドデザイン協会
https://www.jwda.or.jp/cms/news/contents/345/
ご不明な点などございましたら、お気軽にお問い合わせください。皆さまのご応募、ご相談を心よりお持ちしております。

川崎キングスカイフロントに8年前にデザインをしたホテルのリブランディングを行い、Wh HOTELとして生まれ変わりました。Earth Sports のHubホテルとして、ラン、バイク、ヨガ、サップ、空手などをホテルで体験でき、スノーボド、サーフィン、ゴルフなどのオリジナリティ溢れるツアーが体験出来るようになりました。DJやライブ、スタンドアップコメディなども日々開催されます。レストランも刷新され、ホテルの新しいカタチになりそうです！今日はそのレセプション、沢山の人が訪れて頂きました。

ITOKI　DESIGN HOUSE AOYAMA　営業終了のお知らせ
(2F Stellar Works Restaurant & Bar,Showroomは継続営業）
平素よりITOKI DESIGN HOUSE AOYAMAをご愛顧いただき、誠にありがとうございます。
すでにオフィシャルサイト等でご案内しておりますとおり、ITOKI DESIGN HOUSE AOYAMAは、2026年6月30日（火）をもちまして営業を終了いたしました。
皆様との出会いや対話を通じて育まれた青山での経験は、私たちにとってかけがえのない財産です。今後は、2026年6月12日にリニューアルオープンした「ITOKI DESIGN HOUSE TOKYO（日本橋）」に、その想いを引き継いでまいります。
ITOKI DESIGN HOUSE TOKYOでは、イトーキのオフィスファニチャーブランド「NII」をはじめ、国内外の多彩なブランドを、これまで以上に充実したラインアップで展示しております。最新のプロダクトやデザインの価値を、実際のオフィス空間の中でご体感いただける場として、皆様をお迎えいたします。
これからの働き方やオフィスづくりについて、新たな発見やインスピレーションをご提供できるよう努めてまいりますので、ぜひITOKI DESIGN HOUSE TOKYOへお越しください。
なお、営業終了の対象は以下の施設となります。
・青山ビル1階 NII・グローバルブランドショールーム
・青山ビル2階 kettal & MIZZETOショールーム
一方で、同ビル2階のSTELLAR WORKS Restaurant & Barは引き続き営業しております。また、レストラン横の常設展示「STELLAR WORKS」および「PH Furniture」のプロダクトも、これまでどおりご見学いただけます。
これまでITOKI DESIGN HOUSE AOYAMAをご愛顧いただきましたことに、改めて深く感謝申し上げます。
今後とも変わらぬご愛顧を賜りますよう、よろしくお願い申し上げます。

【Award / 国際デザイン賞受賞のお知らせ】
「Resonance of Green / Kakushin Office」 が、
ニューヨークの国際デザイン賞「 MUSE Design Award」において、Silver Awardを受賞致しました！🎉
ニューヨークから届いた受賞トロフィーを、カクシングループ 柳社長へお渡ししました。✨
世界有数のデザインメディア
イタリアdesignboom
アメリカArchiDaily
の掲載に続いての選出になります！🎉
本プロジェクトは、コーポレートカラーである「新緑のグリーン」を、単なる装飾色としてではなく、
企業の思想、活力、未来への意志を空間に響かせるためのデザイン言語として再解釈したオフィスです。
私たちは、オフィスを働く場所であると同時に、
企業の思想や未来像を体感できる「ブランドメディア」として捉えています。
受付、執務空間、商談スペース、素材、色彩、光、造形が一体となることで、来訪者には企業の印象を強く残し、働く方々には誇りと活力をもたらす空間を目指しました。
企業の個性を空間へと翻訳すること。
その場所にしか生まれない物語を、デザインによって可視化すること。
そして、空間を通じて企業価値・採用力・発信力を高めていくこと。
今回の受賞は、柳社長をはじめ、カクシングループ皆様の未来に向かう明確なビジョンと、設計・施工に携わった皆様、関係者の皆様の情熱が結実した成果であると感じております。心より感謝申し上げます。
落合守征デザインプロジェクトでは、
オフィス、ショールーム、店舗、宿泊施設、レジデンス、文化施設など、デザインを通じたブランド価値の創出を行っています。
企業の理念や事業の魅力を、
より深く、より印象的に伝える建築/空間創りに、
これからも取り組んでまいります！✨
【 MUSE Design Awards　について 】
米国ニューヨークを拠点とし、デザイン分野における優れた業績を表彰することを目的とした世界的な組織International Award Associate（IAA）が主催し、クリエイティブとデザインのプロフェッショナルを顕彰するために、2015年に設立された、世界でも知名度、認知度の非常に高いデザイン賞です。
世界25カ国から集まった著名な専門家たちからなる審査員団は、それぞれが各分野のリーダーであり、極めて厳密かつ的確に応募作品を評価し、クリエイティブおよびデザイン業界を前進させる無限の革新とビジョンを証明する、世界最高基準の作品を選出します。
【Project's credit】
クライアント:カクシングループ＿設計:落合守征デザインプロジェクト＿施工会社:カクシングループ＿特殊塗装:ヤマグチオサム/coat＿左官:八幡工業＿照明計画: 遠藤照明＿写真:志摩大輔

【DFA Design for Asia Awards 2026】Inviting Fashion & Accessory Design !
Fashion is more than what we wear — it is a powerful form of expression that reflects identity, creativity, and cultural influence. Through thoughtful design, fashion can inspire new perspectives, challenge conventions, and shape the way we experience style in everyday life.
Submit your invited Fashion & Accessory designs to the DFA Design for Asia Awards 2026 and take your place in the spotlight of the Asian design community.
Invited projects will receive a Submission Code for online submission. To check your invitation, please email dfaa@dfaawards.com.
Fashion & Accessory Design discipline includes the following categories:
• Fashion Apparel
• Functional Apparel
• Intimate Wear
• Jewellery & Fashion Accessory
• Footwear
Submission Details:
Online Submission: https://submission.dfaawards.com/ (by invitation only)
Date: Now until 15 July 2026 (Hong Kong Time 23:59)
Entry Fee*: HK$2,200 per entry 　
Enquiry: dfaa@dfaawards.com
*A mandatory Publication and Promotion Fee applies to all winning entries, covering the following privileges:
1. Trophy & Certificate (certificates only for Merit Award winners)
2. Awards Publication
3. Exhibition & Online Showcase
4. Networking Events & Global Exposure Opportunities
5. Awards presentation and other events, such as Business of Design Week (BODW)
6. Awards Endorsement Mark
Entry Requirements:
Design projects launched in one or more Asian markets between 1 January 2024 and 31 May 2026 are eligible for submission by their design owners, clients, brand owners, designers or design consultancies.
【DFA 亞洲最具影響力設計獎 2026】誠邀服飾設計作品！
服飾不只是日常穿著，更是一種蘊含文化、個性與創意的表達方式。透過設計，服飾能啟發新的視覺語言，挑戰既有界限，並重新塑造我們對風格與美學的理解。
立即把您的受邀服飾設計作品遞交至 DFA 亞洲最具影響力設計獎 2026，讓您的創意在亞洲設計界綻放光芒。
受邀作品將收到報名碼供網上報名使用，如欲查詢邀請詳情，請電郵至 dfaa@dfaawards.com。
服飾設計範疇包括：
•時尚服飾
•功能性服裝
•貼身衣物
•珠寶及時裝配飾
•鞋履
報名詳情：
網上報名：https://submission.dfaawards.com/ （僅限受邀者）
日期：即日至2026年7月15日（香港時間 23:59）
報名費* ：每件作品港幣 2,200 元
查詢：dfaa@dfaawards.com
*所有得獎作品需繳付編目及推廣費用，包括以下得獎者禮遇：
1. 獎盃及證書（優異獎得主將獲證書）
2. 獎項年刊
3. 展覽及網上展廳
4. 交流活動及環球曝光機會
5. 頒獎活動及其他活動，例如「設計營商周（BODW）」
6. 設計獎標誌
參加資格：
作品須於 2024年 1 月 1 日至 2026年 5 月 31 日期間，在至少一個亞洲市場上推出，並由其擁有者、客戶、品牌擁有者、設計師或設計顧問機構遞交報名。