SSOJ(日本空間デザイナー支援機構)理事の小山光さんからの投稿です。
THE GRANDUO GAKUGEIDAIGAKU の内覧会にお伺いしました！
学芸大学は、かつて弊社事務所が長く拠点を構えていた場所。
設計された永山祐子さんとは学生時代からの知り合いでもあり、思い入れのある街で永山さんの仕事を拝見できる貴重な機会でした。
まず面白かったのが、ローカルな商店街に対する建物の構え方です。カーブを使いながら街角を受け止め、上階ではバルコニーの立ち上がりでプライバシーを確保しつつ、外部へ抜いていく。このあたりのバランスがとてもよいと思いました。
そして、この開放感を支えている重要なポイントが構造です。中央のコアで水平力を負担し、そこからフラットスラブがほぼキャンチレバーのように外へ広がっていく。垂直荷重を受ける鉄骨柱はありますが、集合住宅でどうしても現れがちな「壁で囲われた感じ」がほとんどありません。
外周側では躯体として現れるのは基本的に柱だけなので、バルコニーにする部分と内部にする部分を、構造ラインとは切り離してかなり自由に設定できる。街に対してこれだけ開いた表情をつくれているのは、この構造の考え方が大きいのだと思いました(面積調整もしやすそう）。
1階も興味深く、上階のバルコニーのような立ち上がりはありませんが、建物高さを抑えるために床レベルに差がつけられています。地上レベルと店内のレベル差が、上層階の住戸まわりのバルコニーの立ち上がりとどこか呼応していて、街との距離の取り方がとても自然です。通りから飲食店や物販の店内を少し見下ろすような関係になっていて、中の様子がよく見えるのも良いと思いました。
さらに新鮮だったのが地下です。学芸大学のこの商店街で地下区画があるのは珍しいと思います。地上からはきちんとお客さんを地下へ導くアプローチをつくりながら、地下では敷地いっぱいに面積を確保している。この場所で地下まで商業利用するというのは、なかなか踏み込んだ計画だと思いました。
内覧会見学動画は今回で58本目。永山さんに丁寧にご説明いただいたこともあり、5分を超える動画になりました。ぜひご覧ください！
これまでこうした建築見学の動画はInstagramやFacebookなどに投稿してきましたが、長めの動画になると、どうしてもリールなどのフォーマットとは相性がよくありません。
そこで今回、これまで撮影してきた動画をまとまって置いておける場所として、YouTubeに 「小山光の建築見学」 というチャンネルをつくってみました。
過去に撮影したものも、少しずつ整理しながらアップしていこうと思っています。また、内覧会などで建築家の皆さんが、ご自身の設計した空間の中で語られる生の解説は、文章による作品解説とはまた違う、その場でしか残らない情報だと思います。そうしたお話も建築のオーラルヒストリーとして少しずつ蓄積し、皆さんと共有していければと思っています。
よかったら、ぜひ覗いてみてください！
58｜2026.08.28 ｜THE GROUNDUO GAKUGEIDAIGAKU 永山祐子建築設計

SSOJ(日本空間デザイナー支援機構)連携メディアのJDNさんからの投稿です
京都の京都府立堂本印象美術館にて、「〈開館60周年記念〉特別企画展Ⅰ　印象、美術館をつくる」が2026年9月23日まで開催されています。
https://insho-domoto.com/exhibitions/2883/

SSOJ(日本空間デザイナー支援機構)スポンサー会員のコクヨさんからの投稿です。
<Message from the Judges>
Here’s a message from Nao Tamura.
I believe that “dialogue” refers not only to the exchange of words, but also to the relationships that arise between people and objects, or between people and their environment. That’s why there is no need to force yourself to expand on a broad theme. Try thinking about the familiar feelings and unease in everyday life that you might feel like talking to your family or friends about. I’m looking forward to seeing a genuine piece of work that reveals your thought process—one where you relax and naturally ask the person next to you, “What do you think?”
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審査員の田村奈穂さんからのメッセージをご紹介します。
「言葉のやり取りに限らず、人と物、あるいは環境との間に生まれる関係性こそが「dialogue」だと捉えています。だからこそ、無理に大きなテーマに広げる必要はありません。家族や友人にふと話しかけたくなるような、身近な日常の実感や違和感から考えてみてください。肩の力を抜き、隣の人に「どう思う？」と自然に問いかけるような、あなたの思考のプロセスが見える純粋な作品を楽しみにしています。」
#kokuyodesignaward
#コクヨデザインアワード
#designcompetition
#デザインコンペ
#kokuyo

SSOJ(日本空間デザイナー支援機構)連携メディアのMerci Magazineさんからの投稿です。
Do you know Hu Zhile from WJ STUDIO from China?
Hu Zhile , Founding Partner & Design Principal. He believes that design is a way of thinking. His design approach starts from understanding urban relationships. In his designs, he not only emphasizes the continuity and scenario-based nature of the interior and exterior spaces of buildings, but also pays greater attention to the thinking behind the design form. He believes that form possesses deeper meanings, and design must confront the essence of space. Through continuous thinking and practice, He has accumulated rich experience in hotel, urban renewal, cultural, office, and special exploratory projects.
Before founding WJ STUDIO in 2015, Hu worked as a professional architect at PROSHIMA in Japan and GOA in China, serving as design director and project manager. He also served as the technical manager for the first project by renowned architect Renzo Piano in China.
“Beyond design” is the guiding philosophy that WJ STUDIO adheres to in its relentless pursuit of creating exceptional architectural spaces.
Under its PRO-LAB research division, WJ STUDIO approaches design as a way of thinking, fostering innovation through interdisciplinary collaboration with experts and scholars from diverse fields. From a multifaceted perspective, their work transcends mere stylistic forms, striving instead to deliver a holistic expression that seamlessly integrates culture and content.
#people #design #cities #art #mercixskydesignawards2026

SSOJ(日本空間デザイナー支援機構)連携メディアの商店建築さんからの投稿です。
【編集長の取材日記】
本日、2026年8月29日、日本空間デザイン賞（KUKAN DESIGN AWARD）の最終審査会を、ライター、カメラマン、編集部メンバーによる取材チームと共に取材中です。
このアワードは、毎年恒例で、一般社団法人日本商環境デザイン協会（JCD）と一般社団法人日本空間デザイン協会（DSA）が共同主催する、日本最大級の空間デザインアワードです。
ただいま、ワークプレイス部門の審査中。
充実した審査員メンバーによる議論が白熱しています。
アワードというのは、「いま、どんな尺度や観点からデザインの価値を評価していくか」ということを公共の場で議論する、非常に重要な機会です。
インテリアデザインや建築設計に携わるすべての人に、定点観測してほしい、大切な思考の場です。
「商店建築」の誌面でも、結果をレポートします。
https://www.facebook.com/photo/?fbid=1486170726861969&set=a.417041390441580

『「SORETO」柴田文江の道具展』がOFS GALLERYで9月3日から開催
https://www.japandesign.ne.jp/news/2026/08/89679/?utm_source=dlvr.it&utm_medium=facebook

カリフォルニア州ビバリーヒルズを拠点とする国際的なファッション誌の、BASIC Magazine™に、A'Designの受賞作品のTOP20として「BIRDCAGE CHAIR」が紹介されました。
Birdcage Chair was featured at the following url:
https://basic-magazine.com/top-20-a-design-award-winners/?fbclid=IwY2xjawT9zv9wZG9mAWV4dG4DYWVtAjExAHNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR54MiBtUmznj-dVzjNWyUPsjXOxKPITjMx0ykIqrPdx4qobCte3LUxbmvHV2w_aem_WE1hIO4F3oF1QpsJT_iRDg

【イベントのお知らせ】
先日ご案内いたしました、Laboratoryy｜Fern｜Barnにて開催される「unconstructed 木と布をそばに」が、いよいよ明日よりスタートします。
インテリアスタイリスト・黒田美津子氏がディレクションするLaboratoryy｜Fern｜Barnに、北軽井沢周辺の木を使用した作家作品やインテリア、手触りの良いファブリック製品、フードなどが集まります。
マルニ木工では、チェアやテーブルの展示に加え、緑豊かなお庭にて「kupu sauna」をご紹介。また、9月5日（土）には、kupu saunaデザイナーの熊野氏、ONE SAUNAの揚松氏、弊社代表の山中によるトークイベントも開催予定です。
標高1,000mを超える北軽井沢。少し肌寒く感じることもあるので、羽織をお持ちいただくと安心です。夏の暑さを忘れさせてくれる自然の中で、こだわりのものづくりとの出会いをぜひお楽しみください。
/// unconstructed 木と布をそばに ///
期間：2026年8月28日(金)～ 30日(日)、9月4日(金)～ 6日(日)
時間：11:00 ー 17:00（最終入場16:30）
会場：Laboratoryy｜Fern｜Barn　群馬県吾妻郡長野原町北軽井沢　
　　　Google map＞https://www.google.com/maps/d/viewer...
イベントHP：https://laboratoryy.com/.../unconstructed-_-%e6%9c%a8%e3.../
■Special Talk Session
　<talk about 「kupu sauna」>　ーkupu saunaってなに？ー
kupu saunaが誕生したきっかけをはじめ、サウナについて語るここだけのトークセッション。
kupu saunaは展示のみとなりますが、吉野檜の香りとあたたかみのある空間をどうぞお楽しみください。
日時：9月5日(土)　13:00〜 / 15:00〜
登壇者：熊野亘氏 （プロダクトデザイナー）
　　　　揚松晴也氏 （株式会社Libertyship 代表取締役 / ONE SAUNA）
　　　　山中洋氏 （ 株式会社マルニ木工 代表取締役社長）
※予約不要です
※参加費は無料です

At ISHIDAYA, designed by DESIGN & CREATIVE ASSOCIATES in Hanoi’s central district, two cultural worlds meet. The building’s original architecture draws on Western decorative traditions, while the restaurant’s soul is unmistakably Japanese, as reflected in both its cuisine and hospitality. The designers found common ground in Taisho Roman—a sensibility that emerged in early twentieth-century Japan, when national traditions encountered Western modernity.

Taisho Roman is remembered for its fashion, illustration, and richly layered interiors, but its importance lies in how it reflects a society adapting to external influences while holding on to its identity. This dynamic feels especially relevant in Hanoi, where architecture, commerce, and daily life bear the imprint of Vietnamese, French, and global cultures.

The restaurant’s character emerges from this blend. Japanese identity is clearly present, yet never isolated from its context. Western architectural details are woven into the whole, resulting in a setting shaped by many places and times. The interior expresses a designer’s deep familiarity with Japanese culture, combined with an awareness of how it can be thoughtfully reimagined beyond its place of origin.
A suspended timber framework at the heart of the restaurant embodies this cultural negotiation architecturally. Its construction draws on Japanese timbercraft, while its layered geometry reflects the graphic discipline of Art Deco. Concealed lighting separates the structure from the dark ceiling, giving it the presence of an installation above the counter.

Hanoi remains equally present. The building’s Western inheritance is preserved; the restaurant responds to the city’s increasingly international dining culture, and the design recognizes cultural diversity as fundamental to its context. Taisho Roman gains relevance precisely because it resulted from a similar process of encounter and reinterpretation.

2026 FINAL SHORTLISTED
Interior Design - Bar & Restaurant
Project Name: ISHIDAYA
Designed by DESIGN & CREATIVE ASSOCIATES ( VIETNAM)
#design #interiordesign #resturants #vietnam #mercixskydesignawards2026

15年かけて生まれた、運べる建築。ZEROPOD
目指したのは、
ただ便利なアウトドア用品をつくることではありませんでした。
自然の中に、
地面を傷つけず、
どこでも快適に過ごせる「居場所」をつくること。
平らではない土地でも安定して立ち、
コンパクトに持ち運べて、
ひとりでも短時間で設営できる。
そして、その場所で
家族と過ごしたり、
友人と語ったり、
ひとりで風や景色を楽しんだり。
試作と改良を重ね、
15年かけてたどり着いたのが
ZEROPODです。
『移動の自由から、滞在の自由へ』
8/29（土）11:00 / 15:00
LEXUS用賀にて
設計者 下平万里夫 Special Talk
会場
レクサス用賀ショールーム
〒158-0098 東京都世田谷区上用賀5-13-6
営業時間
10:00～18:00
展示・体験内容
LUXURY MOBILE LIVING「ZEROPOD」の特別展示 ZEROPODの室内体験 ZEROPOD設計者・下平万里夫による講演 設計者への質問・相談 講演時の設営・撤収実演
入場料
無料
参加方法
展示、体験、講演ともに事前申込不要です。
直接ショールームへお越しください。
@lexus_jp
#ZEROPOD
#LEXUS
#用賀
#mariodelmare
#モビリティ

「商店建築LOUNGE」開催のお知らせ
9月2日（水）～4日（金）、東京ビッグサイトで開催される大型見本市「東京インターナショナル・ギフト・ショー 秋2026／LIFE×DESIGN」にて、「商店建築LOUNGE」を出展します。
場所：東京ビッグサイト西展示棟4階（西4ホール）
商店建築LOUNGE
日時：2026年9月2日（水）〜4日（金）　10時〜17時
今回も多彩なコンテンツをお届けします。
どうぞ会場に足をお運びください。

建築系テレビ番組、一週間など　📐٩(ˊᗜˋ*)و
2026年08月27日～
https://www.kenchikukenken.co.jp/architecture-info-mail/weekly-2026-08-27.html?fbclid=IwY2xjawT9zpVwZG9mAWV4dG4DYWVtAjExAHNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR7ZhqoQpXJmyb47P273_haSfwxi2oATdzcmYWsLR1JEInkUZDTCTV2Ik0AJMA_aem_s8gpnvjjzxzXps9nGZ6Reg