SSOJ(日本空間デザイナー支援機構)はHCJ5th(第五回日本ホテル業界カンファレンス2026とパートナーシップを結んでいます。
Hotel Design Summit
Day 1｜2026年10月6日（火）
ホテルデザインサミット・ジャパン（#HDSJ）
日本のホテルデザインは、静かなラグジュアリーから、文脈を持つストーリーテリングへと進化しています。ホテルデザインサミット・ジャパン（#HDSJ）では、建築家、ホスピタリティデベロッパー、ホテルブランドが集い、伝統・テクノロジー・トーンが次世代のホテル空間をどのように形づくっているのかを探ります。
競争が激化する現在、デザインはもはやミニマリズムだけではありません。重要なのは意味です。再生された歴史的建築から、高効率なカプセル型ホテルに至るまで、日本のホテルは今、多様化する旅行者の期待に対し、感情的にも機能的にも応える空間が求められています。
ここでは、すべてのデザイン選択が物語を持ち、空間そのものが意図とアイデンティティを映し出す存在となります。
https://hospitality-japan.com/eventagenda

SSOJ(日本空間デザイナー支援機構)連携アワードのSky Design Awardsさんからの投稿です。
At Yamaha Music Yokohama Minatomirai, lighting is essential for how the environment conveys music. The design, created by LCR, KOIZUMI Lighting Technology Corp., is inspired by the 1/f fluctuation concept, a pattern found in natural elements like ripples, wind, and starlight, where stability and variety coexist harmoniously.
This idea perfectly complements Yamaha’s philosophy. Music depends on rhythm, repetition, and pauses, yet it remains expressive because these aspects are never entirely mechanical. The lighting in this venue reflects that principle, establishing a visual tempo that can be sensed even before any instrument is played.
A sequence of white louvers extends roughly 100 meters throughout the interior, above the music lounge, café, and other public spaces. Their curved shapes create an uninterrupted flow across this large commercial area while allowing enough depth for a more complex lighting arrangement.
The downlights are carefully placed based on overlapping waveforms that stem from natural 1/f rhythms. Their spacing subtly varies across the ceiling, resulting in a composition that feels unified without adhering to a conventional retail design. Viewed from below, the lights appear like scattered musical notes instead of simply repeated fixtures.
Beneath this visual simplicity lies significant technical complexity. The team modelled the ceiling and the placement of lights in three dimensions, testing the rhythm against the practical requirements for instrument displays, movement, seating, and visual comfort. Modifications were made whenever the spatial design required greater accuracy. This interaction between calculation and design intuition imparts character to the project. The numerical framework establishes the rhythm’s foundation, while the placement of lights reacts to how people navigate through the area and interact with the instruments.
2026 FINAL SHORTLISTED
Interior Design - Lighting Design
Project Name: YAMAHA MUSIC YOKOHAMA MINATOMIRAI
Designed by LCR, KOIZUMI Lighting Technology Corp. (Japan)

2026年8月31日
今日はHKTDC(GK香港貿易発展局主催の御招きで「香港ライフスタイル商品ミッションin東京ネットワークレセプション」at GINZA 6に参加させて頂きました。
#ginza #ginzasix #ssojjapan #hktdc

SSOJ(日本空間デザイナー支援機構)正会員の笠原英里子さんからの投稿各ジャンルの金・銀・銅賞が決定です。
8月29日、日本空間デザイン賞の最終審査会が建築会館にて行われ、各ジャンルの金・銀・銅賞が決定しました。
最終審査員の皆さまには、作品一つひとつに真摯に向き合い、熱い議論を交わしながら、賞にふさわしい作品を丁寧に選出して頂きました。
デザインの価値について深く議論が交わされる、非常に充実した素晴らしい審査会となりましたこと、心より感謝申し上げます。
#日本空間デザイン賞2026
#最終審査員
#JCD DSA

SSOJ(日本空間デザイナー支援機構)正会員の吉田昌弘さんからの投稿です。
LOOP DESIGN AWARDにて「TRIVAL」が Office of the yearを受賞しました！関係者のみなさま感謝感謝で
https://loopdesignawards.com/project/trival/

SSOJ(日本空間デザイナー支援機構)連携アワードのSky Design Awardsさんからの投稿です
OFT Studio was founded in 2013 by CM Jao and Ken Cheung, both alumni of the Hong Kong Polytechnic University School of Design. The studio has established itself as a creative force in the region.
With a thoughtful approach, the team designs tailor-made commercial spaces, cinemas, retail shops, shopping malls, and more that continually invite visitors to rediscover their purpose and appeal. Renowned for expertise in brand positioning and interior design for cinemas and theatres, the studio has completed over 40 cinema projects across Hong Kong and China. CM and Ken prioritize user experience and participation, believing that well-crafted spaces foster a sense of arrival and meaningful connection with each environment.
#people #design #cities #designer #hongjoong

SSOJ(日本空間デザイナー支援機構)連携メディアのJDNさんからの投稿です
専門学校桑沢デザイン研究所が、2027年4月に夜間部の新専攻「エクスペリエンスデザイン専攻（XD専攻）」を開設する。

同専攻は、「体験」をデザインの中心に据え、複数の領域を横断しながら学ぶ夜間2年制のプログラム。生成AIやデジタル技術の進展により、これからのデザイナーには製品などかたちあるものを作る力だけでなく、人の行動や感情、社会との関係性を捉えて新たな体験を設計する力が求められていることを背景としている。

1年次には観察・発想・試作を通じた造形の基礎力を養い、2年次には、メディアクリエーション、サービスプロダクト、ライフプロダクト、カルチャーコミュニケーションデザイン、ライフスペース、ファッションの6領域から2つを選択して専門性を深める。高校卒業後の進学、大学卒業後のデザイン分野への転換、仕事と両立して学びたい社会人など、多様な背景を持つ人が対象。

なお、2026年9月12日には同校にて専攻説明会を開催し、カリキュラムや入学試験の紹介、個別相談を実施する。

https://www.kds.ac.jp/curriculum/designxd/

SSOJ(日本空間デザイナー支援機構)後援団体の
Business Franceさんからの投稿です。
Business France東京事務所では、広報・コミュニケーション担当のアルバイトを募集しています。
勤務期間：2026年9月14日～12月11日
勤務形態：週2.5日
応募締切：2026年9月4日
募集要項・応募方法は下記よりご確認ください。
👉 求人情報ページ
https://jp.diplomatie.gouv.fr/.../offres-demploi-appels...
皆さまからのご応募をお待ちしております。
#広報 #コミュニケーション #フランス #日仏交流

SSOJ(日本空間デザイナー支援機構)スポンサー会員のカリモク家具さんからの投稿です
デンマーク・コペンハーゲンに誕生した、音、建築、家具が一体となる空間
〈Karimoku Case〉 CASE 13「Dynaudio Lounge」
カリモク家具は、「空間から考える家具」をコンセプトとするライフスタイルブランド〈Karimoku Case〉より、新たなケースとなるCASE 13「Dynaudio Lounge」を発表します。
CASE 13「Dynaudio Lounge」は、〈Karimoku Case〉のデザインディレクターであるNorm Architectsが設計を手掛けた、デンマーク・コペンハーゲンのオーディオブランド〈Dynaudio〉のヨーロッパ初のフラッグシップストアが舞台となりました。
音、家具、そして建築が一つの体験として提供されることで、両ブランドに共通する価値観を体現した空間となっています。この空間のためにデザインされた新作のソファ、コーヒーテーブル、スツール等は、2026年冬より順次発売予定です。
https://www.karimoku-case.com/jp/case_studies/dynaudio-lounge/?hm_ct=689b682c7554c5b942595a50a3f69eae&hm_cv=16809bdd77e1351f4ccc834b40290c6d&hm_cs=101245556969d9efea32f9.93109424&hm_mid=m2916&hm_id=m2916&hm_h=a21.hm-f.jp&fbclid=IwY2xjawUDLWpwZG9mAWV4dG4DYWVtAjEwAGJyaWQRMXFOVllud1BEQ0VnWGVoaENzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEeI571XwwtJoa1I5V3Qr7ISS52fBnBrCqJI_WSwM9GVbLImdTF9L4QMdN6S6c_aem_sS7FmsHqVp367m6XiIbthQ

SSOJ(日本空間デザイナー支援機構)特別正会員のPeggy Luiさんからの投稿です。
In the capital of the world's happiest country, design is an inseparable part of everyday life. In late summer, Helsinki Design Week and the Habitare design fair shine the spotlight on design and bring together designers, companies and audiences from Finland and around the world in Helsinki.
At the beginning of September, Helsinki were host to both Helsinki Design Week (28 August – 6 September 2026), the largest design and architecture festival in the Nordics, and Habitare (2–6 September 2026), the leading furniture, design and interior event in the region. Together, the two events will bring the industry together and shine the spotlight on design: Habitare will host design companies, professionals and audiences at Messukeskus, the Helsinki Expo and Convention Centre, and showrooms in the city centre, while Helsinki Design Week will spread across the city to studios, cultural institutions and public spaces.
These events highlight Helsinki's widespread design scene and build connections among companies, designers, independent creators, cultural actors, and audiences. The importance of collaboration and encounters is also reflected in this year's themes. The Helsinki Design Week theme for 2026 is The Oncoming Other, exploring what can arise from encounters between people, ideas and places. The theme for Habitare 2026, in turn, is Plot Twists, inviting us to find inspiration in unpredictability, chance encounters, and shifts in direction as meaningful parts of both life and design.
“The creative sector does not emerge within closed systems but through connections between people, and in networks where ideas, resources and meaning circulate. When creators, audiences, funders, media and the city meet regularly, resilience begins to form: the possibility to renew, adapt and imagine the future together,” says Kari Korkman, founder of Helsinki Design Week.
“Finnish design is also of international interest, and together we can help to highlight the industry and create business, growth and internationality in the creative sector through encounters,” says Tanja Pasila, Business Lead at Habitare.

026年8月29日
代表理事の永井がレクサス用賀にお伺いしました。
正会員の下平万里夫さんが開発したZERO PODの展示が行われています。
#レクサス #ゼロポッド #ssojjapan

SSO(日本空間デザイナー支援機構）後援団体のウッドデザイン協会さんからのお知らせです。
「ウッドデザイン受賞者セミナー（石川県編）〜アテ林業・能登ヒバを活かした創造的復興の促進に向けて〜」の開催についてご案内します。
未曾有の災害を経た能登半島の森林・林業・木材産業の現状（いま）や奥能登地域の復興を願うキーパーソンの想いを知り、ウッドデザイン受賞作品による能登ヒバ等の活用事例を掘り下げながら、創造的復興を応援する目的のセミナーです。
能登復興に関しては、当協会としても復興プラットフォームのサポーターに登録し、能登ヒバ等の活用拡大に向け応援しているところです。
リアル・オンラインのハイブリッド開催となっておりますが、会員の皆様におかれましてはご都合がつく限り是非リアル参加をご検討ください。
日時　2026年9月10日（木）14:30〜17:00
形式　オン・オフライン ハイブリッド開催
※オンライン配信URLは参加者に対し別途個別連絡します
会場　東京都千代田区大手町 Otemachi Oneタワー5階 &BIZ conference
主催　日本ウッドデザイン協会
（協賛）国土緑化推進機構
参加費　無料
プログラム　添付ホームページを参照願います。
ウッドデザイン受賞者セミナー（石川県編）　〜アテ林業・能登ヒバを活かした創造的復興の促進に向けて〜｜一般社団法人 日本ウッドデザイン協会
参加申込　以下フォームにより9月4日（金）までにご登録ください。
　https://forms.cloud.microsoft/r/SknW5DAXva
何卒よろしくお願いします。
一般社団法人 日本ウッドデザイン協会
Email suehiro_koya@jwda.or.jp