【DFA香港青年設計才俊獎2025 得獎者 | 徐斐】
針織設計師徐斐畢業於香港知專設計學院時裝及形象設計學系時裝設計高級文憑課程，目前正在香港理工大學攻讀時裝設計學位，專攻針織設計。
他的設計巧妙結合玩味、保護性與功能性，並以創新方式表達。他的畢業作品《盔甲》正正實踐了這理念。他質疑為何現代科技如此發達，但無法設計出真正能夠保護如地盤工人等工作性質危險的人的衣物。其作品將現代地盤工人服裝的元素與古代的盔甲融合，強調衣物的保護功能。另一個代表作品是可二人共穿的《連結》系列，以玩味手法探討人與人之間的關係。
未來他除了渴望繼續參加比賽，迎接新挑戰及培養多角度思考，成為一位多才多藝的時裝設計師外，更希望前往日本或韓國持續進修或工作，鑽研針織技藝和布料研究，並創立自己的品牌，幫助有需要的人。

【DFA Hong Kong Young Design Talent Award 2025 Awardees | Tsui Fei】
Knitwear designer Tsui Fei graduated with a Higher Diploma in Fashion Design from the Hong Kong Design Institute, and is currently pursuing a Bachelor’s degree in Fashion Design at The Hong Kong Polytechnic University, specialising in knitwear.
Tsui’s creative approach fuses playfulness, protection, and functionality, articulated through innovative techniques and thoughtful storytelling. His graduation project, ARMOR, encapsulates this design philosophy. Challenging the notion that modern technology has yet to produce truly protective garments for workers in hazardous professions such as construction, Tsui reinterpreted the idea of protection by merging elements of contemporary workwear with the form and symbolism of ancient armour—emphasising both its defensive purpose and emotional significance.
Another signature project, the Connection series, invites two people to wear a single garment together, playfully exploring the boundaries of intimacy, interaction, and human connection.
Looking ahead, Tsui aims to continue participating in design competitions, embracing new challenges, and cultivating a multidimensional mindset to become a versatile fashion designer. He hopes to further his studies or gain professional experience in Japan or South Korea, where he can refine his knitwear craftsmanship and deepen his research into textile innovation. Ultimately, he aspires to establish his own brand—one that support and empower those in need.
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#売れる店舗デザイン

Salon de IP 2026
【建築として解くとは何か】
建築、インテリア、空間デザイン、家具と向き合う時、無意識に思考の根源にあるもの。建築を出発点として全てを建築として捉え、整理し、解いていく。建築として解くということは何なのか。自身の作品によって、少し紐解いてみたい。
スピーカー：照内 創
建築家・株式会社SO&CO.代表取締役
工学院大学　非常勤講師
1980 年生まれ。
2005 年工学院大学大学院工学研究科建築学専攻修了後、aat+ヨコミゾマコト建築設計事務所を経て、2009 年SO&CO. 設立。一級建築士。主な作品は「高円寺の本社ビル」「yodge」「銀座の小さな塔」「路地広場を挟んだ2棟のアパートメント」「金町の増築」など。福島県建築文化賞正賞、東北建築賞作品賞、AACA 賞優秀賞、グッドデザイン賞などを受賞。主な著書は「やさしく学ぶ建築製図( 共著)」「木造住宅納まり詳細図集( 共著)」など。
概要
日　 時：2026年 2月 5日(木)
　　　　　受　　付：17:30 ～
　　　　　セミナー：18:00 ～ 19:30
　　　　　交 流 会 ：19:40 ～ 20:30　※軽飲食付き
会　　場：東京デザインセンター５F　クラフテックギャラリー
　　　　　〒141- 0022　東京都品川区五反田2-25-19
参 加 費：2,000 円（JIPAT・JCD 会員）
　　　　　3,000 円（ビジター）
　　　　　1,000 円（学生）
締　　切：2026年 2月 3日(火) 17:00
定　　員：60名
お申込方法：Peatix よりお申し込みください。
　　　　　　https://salon-de-ip-2026.peatix.com/
主　　催：日本インテリアプランナー協会 東京　国際委員会
問 合 せ：intnl@jipat.gr.jp

平素より格別のご高配を賜り、誠にありがとうございます。
この度、B&B Italia Tokyoでは、昨年のミラノ・デザイン・ウィークで発表された最新コレクションの展示「 The Collection Amplified 」を開催いたします。
A HISTORY THAT IS ALWAYS CONTEMPORARY
歴史は、それを作る者のビジョンの中に存在し続けるがゆえに、常に現代的なのです。B&B Italiaは、常に「現在」を解釈し続けることで、その軌跡を過去から現在まで刻み続けています。この考えのもと、今回のテーマ​​​​​​「The Collection Amplified 」は、B&B Italiaのアイコニックな名作を、現代のニーズに合わせてさらに進化・増幅させるという試みです。
単なる新作の発表に留まらず、サーキュラリティや現代の多様なライフスタイルへの適応を追求した​​​​​​ブランドの新たなマイルストーンとなるコレクションをご紹介いたします。
B&B Italia 新作展示「 The Collection Amplified 」
会期：2026年2月27日（金）〜3月22日（日）
会場：B&B Italia Tokyo（東京都港区南青山6-2-3）
営業時間：11:00 – 18:00（水曜定休）
新作展示に際し、法人向けセミナーを下記日程で開催いたします。
法人向けセミナー（予約制）
・3月3日（火）　11:00–12:00 / 17:00–18:00
・3月5日（木）　11:00–12:00 / 17:00–18:00
・3月6日（金）　11:00–12:00 / 17:00–18:00
​​​​
※各回とも定員がございますので、事前のご予約をお願い申し上げます。
＜セミナーのご予約はこちら＞
https://docs.google.com/.../1FAIpQLSf16vWhkSE9vw.../viewform
ご多用のところ恐れ入りますが、ぜひこの機会にご参加賜りますようお願い申し上げます。
皆様のご来店、スタッフ一同心より楽しみにしております。

一般社団法人　東京建築士会
https://tokyokenchikushikai.or.jp/

Forbesデビューしました😅
神田駅前の商業ビル「D-Scape神田鍛冶町」の紹介です！
最初は団体旅行の記念撮影のようでしたが、Forbesさんのご指導のもと、それぞれ違うポーズをとってForbesっぽくなりました！
上へ、下へ、人が巡る“美食の塔”「D-Scape 神田鍛冶町」がつくる、大切な人との景色 | Forbes JAPAN 公式サイト（フォーブス ジャパン）

At the intersection of contemporary living and ancient heritage, Park Homes Shijo Kawaramachi stands as a refined sanctuary. Guided by the interior concept, “Gallery of KYOTO,” the project reimagines the city’s tranquil passage of time through a thoughtful engagement with local craftsmanship. The design narrative is defined by two principal elements: the 400-year legacy of the neighboring temple and the internationally acclaimed artistry of @hosoo_official Nishijin-ori textiles.
The entrance functions as a symbolic threshold. Within the double-height atrium, a “glass art fabric” installation employs “Ro,” the specialized gauze used in summer kimonos, to produce a shimmering interplay of gold leaf and transparency that changes with the daylight. Upon ascending to the second floor, the space is divided into three experiential zones: IKOU (Relax), a luminous lounge; TSUTAU (Inherit), a gallery featuring modernized textiles and latticework; and MANABU (Learn), an exclusive book lounge.
The aesthetic language throughout pays homage to Kyoto’s architectural essence. Floor and wall patterns are inspired by the “goban-no-me” (grid) of the city’s streets, while vertical lattices evoke the motifs of warp and weft threads. By harmoniously integrating curated seasonal flora with contemporary art, the design embodies the Japanese virtue of “okuyukashisa,” a refined modesty and depth that transforms this communal environment into a living masterpiece.
2026 Merci x Sky Design Awards Call for entries
Late submissions deadline: January 31, 2026
This Submission Project: Interior Design - Residential
Designed by : Mitsui Designtec Co.,Ltd.
Country: Japan
#callforentries #interiordesign #residential #japan #mercixskydesignawards2026

このたび、「Urban House in Tokyo」 が
イギリス design et al 主催のアワードにおいて過日の評価に引き続き、Bedroom Category にて shortlisted として評価・選出いただきました。
本プロジェクトはリノベーション案件のため、既存の梁には手を加えず、設備配管ルートを確保しながら空間を構成し、その後に インテリアデザインおよび FF&E 計画へと進む、非常に悩ましく、難度の高い計画でした。
現場に足を運ぶたび、なぜか毎回体が痒くなり……
今となっては、少し苦く、でも懐かしい思い出です。
世界中から応募のあるこのカテゴリーに挑戦できたこと、そして評価いただけたことを、大変光栄に思っております。
支えてくれた FF&E 担当の廣島さんをはじめ、関わってくださった関係者の皆さまに、心より感謝申し上げます。
尾越竜子

ものづくりの魅力を伝える、狩野佑真氏、太田翔氏の“続編”となる2人展。
展示「TOUCH WOOD 2」
Karimoku Commons Tokyoでは、2026年1月31日(土) ～2026年3月7日(土)の間、1F のギャラリースペースにて、狩野佑真氏、太田翔氏による展覧会「TOUCH WOOD 2」を開催します。
木という素材そのものや、制作過程で生まれる「気づき」、そして技術的な「制約や課題」にも目を向けることで、マスプロダクションにはない独自の表現を追求する両氏。2023年のミラノデザインウィークに続く本展では、従来はプロダクトに活用されにくい、虫食いが目立つナラ材や、ホオ、サクラ、ラバーウッド(ゴムの木)などの多種多様な木材を採用。カリモク家具の加工技術と、2人の手作業による表現が交差することで生まれた、新たなプロダクトの可能性をご覧いただけます。
会場では、これらのプロダクトが展示・販売されるほか、1Fギャラリー内には2人のスタジオスペースが開設され、リアルタイムで制作現場を公開することで、ものづくりの持つ本来の魅力やエネルギーをダイレクトに体感していただける構成となっています。
開催概要
「TOUCH WOOD 2」
会期：2026年1月31日(土) ~ 2026年3月7日(土)
時間：12:00 - 18:00 *日曜休館
会場：Karimoku Commons Tokyo
入場料：無料
オープニングレセプションのご案内
本展の開催を記念し、会期前日の1月30日(金)にオープニングレセプションを開催します。
当日は狩野佑真氏、太田翔氏も在廊いたします。展示作品や制作プロセスについて、皆さまとゆったり語らいながら、本展をより深く楽しんでいただければ幸いです。ささやかなお飲み物とお食事をご用意して、皆様のお越しをお待ちしております。
日時：1月30日(金)　17:00 - 20:00　
会場：Karimoku Commons Tokyo
予約：不要　*受付にてお名刺を1部ご用意ください。

IBclub #18 みんなで快適な暮らしを
～健康・エコな建材で変わる暮らし
皆様お元気でしょうか？ 最近は住宅の性能も上がり、いろいろな取り組みがされています。
建材であったり、商材でり、SDGsの考えをもとに。
今回のIBclubは喜田建材さんの ［Recovery Floor］の紹介と実際の人体への影響を装置を使って確認します！毛細血管の血流の変化を実際に目で見られるチャンス！日々暮らす家で遠赤外線の効果で、生活しているだけで 健康になれる最高の商材です！喜田建材さんが目をつけ、「Ua Floor」として扱っていました。台湾の会社の商材で、主にアメリカ向けに販売だったため規格がアメリカ仕様で日本では施工しづらい状況でした。ついに日本仕様を開発、販売となり名称も変更 「 リカバリーフロア」「 Recovery Floor」の誕生となりました！
現在「バクネ」が爆売れ状態、めちゃ流行っている遠赤ウェア 。個人的にはワークマンのメディカルウェアで超快適に毎日起床しております。合わせてIBMF会員企業で健康・エコな建材、商材を扱っている企業よりも耳よりな話を聞くことができます。
ぜひ、建材のトレンド先取りしませんか？
というわけでIBclub参加企業様はご自身の企業の付き合いのある工務店様、設計事務所様など
今回紹介の建材を知ってもらい、ビジネスにつながるよう一緒に参加お願いします！
個人会員様もぜひ最新トレンドをとりいれた健康建材を実際にご覧いただき、快適で健康な家づくりを考えるきっかにしてみませんか？

日時：2月26日（木）
時間：16:00～18:00　18:00～懇親会
場所：住まいのオーダーメイド館403
〒160-0東京都新宿区新宿1丁目2-1
席に限りがありますので、早めの予定、調整さん入力お願いします！
https://chouseisan.com/s?h=d9d8d47077f746508960b2128f7b5397
IBclub事業部長
吉成　真一郎 #18kgold

フカミエリ『夢は魚のようにはねている』
N&A Art SITE［東京・中目黒］
2026年2月13日(金) - 3月7日(土)
このたびエヌ・アンド・エー株式会社（代表取締役：南條史生）が企画運営を行うN&A Art SITEでは、南條史生による企画展シリーズ「NANJO SELECTION」の第8弾として、フカミエリの個展『夢は魚のようにはねている』を2026年2月13日(金) から3月7日(土)まで開催いたします。

■開催概要
展覧会名：NANJO SELECTION vol. 8 フカミエリ『夢は魚のようにはねている』
会期：2026年2月13日(金) − 3月7日(土) 12:00-17:00　(日)(月)休　
会場：N&A Art SITE（東京都目黒区上目黒1-11-6 / 東急東横線中目黒駅より徒歩5分）
主催：エヌ・アンド・エー株式会社、アートジーン合同会社
ウェブサイト：https://nanjo.com/nanjoselection_vol8-eri_fukami/
■2月13日 (金) 17:00-19:00内覧会開催（作家在廊予定）
※12:00より通常開廊いたします。
■展覧会について
フカミは自分と世界における「こころの在りか」を起点に絵画表現を行う作家です。人や生き物、自然などを思わせる形は、記憶や夢、感情を映すように描かれ、平面に広がる豊かな色彩の揺らぎとともに現れては溶け合います。
その制作はさまざまな場で発表され、2024年には美術館に作品が収蔵されるなど、着実な展開を見せています。本展では、フカミが近年取り組んできた作品に加え、東京藝術大学大学院油画第6研究室に在籍し、修了を間近に控える現在の制作にも焦点を当てます。
見えないけれど、この世界にあるかもしれない。そのような世界を、あらためて絵画の中で見つめる機会となるでしょう。

今人間国宝の室瀬和美さんのお話し、長谷さんのファシリテーターが絶妙、大変勉強になりました。