我認識今福彰俊先生，是因為他參加了天空設計大獎。透過他的參賽作品，我開始留意到他的公司與設計語言，也逐步理解他如何在現實條件之中，建立一套清晰而具強度的空間系統。
對於我來說，今福彰俊先生是一種剛與柔的極致平衡。他擁有近乎 Terminator 般的外在氣場與工作狀態，堅毅、果敢，判斷冷靜而精準，卻總能在各種限制條件下，推導出超出預期的可能性。
他的設計實踐橫跨零售、餐飲與酒店空間。在不同尺度與類型的場域之中，他都能精確掌握比例與節奏。即使面對極小的店舖空間，他依然能在高度受限的條件下，構築出細膩而層次分明的體驗；而在餐廳與酒店項目中，則進一步延伸對氛圍、動線與停留感的控制，使空間成為可被感知與使用的場域。
他善於運用材質與色彩之間的關係，讓視覺與觸覺相互交錯，這種掌控力，令他的設計不只停留於配置或造型，而更接近一場關於感官與認知的實驗，一次在限制之中持續展開的探索。
這樣的設計語言，常讓我聯想到 David Bowie。前衛、不受拘束，擁有高度變化性，卻始終維持清楚而穩定的自我。今福先生的作品亦然，他不斷挑戰零售與商業空間既有的框架，在有限條件下創造出帶有戲劇張力的場域，使想像得以被完整釋放。他的空間彷彿具有自身的節奏，在強烈與細膩之間取得精準的平衡。
與這樣鮮明的設計強度並存的，是他內在極為溫和的一面。他並非表面所見的鐵漢型人物，而是在理性與感知之間持續游走。以冷靜的思維拆解空間限制，同時也以細緻的感受回應人與場域之間的關係。他對創作的堅持帶着不容妥協的力量，而當真正與他相處，偶爾流露出的靦腆與含蓄，正是支撐其創作持續推進的重要來源。
Manifesto: Akitoshi Imafuku
Manifesto Photographer: Jimmy Ming Shum
Manifesto curator and editor: Peggy Lui
Project Assistant: @iken
Makeup artist: @jillryo

今日フージュン氏を知っているのは、スカイデザイン賞に参加したからです。 彼のエントリーを通して、私は彼の会社やデザイン言語に気づき始め、彼が現実世界の状況の中で、明確で強い宇宙システムを構築した経緯が徐々に分かってきた。
私にとって、フーチャンジュン氏は、強さと柔らかさのバランスが極端です。 彼はほぼターミネーターのような外的オーラと労働状態、決断力があり、冷静で的確な判断力を持っていますが、常にあらゆる種類の制約の下で予想を超える可能性を推測することができます。
彼の設計は小売店、食事、ホテルスペースまで長く実践しています。 規模や種類の分野で、彼はプロポーションとリズムを精密につかむことができます。 小さな店舗スペースの面でも、非常に制限された状態の中で繊細で重ねた経験を積み重ねながら、レストランやホテルのプロジェクトではバイブス、動き、滞在感覚のコントロールをさらに広げ、空間を体感し、利用できる場所にしています。
素材と色の関係を視覚と触覚を織り成す彼の能力と、この制御は彼のデザインを構成やスタイリングだけでなく、感覚と認知に関する実験に近づき、制限の中で進行中の探求に近づく。
このデザイン言語はしばしばデビッド・ボウイを思い出させる。 アバンギャルドで、気まぐれなく、非常に変動性があるが、常に明確で安定した自分を維持している。 小売・商業空間という既存の枠組みに絶えず挑戦し、限られた条件の中で演劇の緊張感を生み出し、想像力を全面的に解き放たれる今風さんの仕事も同様です。 彼の空間は独自のリズムを持っているようで、強度とディテールの間の的確なバランスをとっている。
このようなシャープなデザインの強度で、彼の内面は非常に優しい側面です。 彼は表面上で見られる鉄男ではなく、理性と認識の間で絶えず泳ぐ。 穏やかな心で空間の限界を解体しつつ、人とフィールドの関係性にも繊細な気持ちで応える。 彼の創造への主張は、取り返しのつかない力を運んでおり、本当に彼と一緒にいるとき、時折の傷や暗黙は、彼の創造の継続的な進歩を支える重要な情報源です。
Akitoshi Imafuku
マニフェスト写真家:ジミー・ミン・シャム
マニフェスト・キュレーターと編集者:ペギー・ルイ
プロジェクトアシスタント:@iken
メイクアップアーティスト:@jillryo

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2026年は想いを実現出来るさらに輝かしい年にしたいと思います
今年も宜しくお願い致します　
一般社団法人 日本空間デザイナー支援機構

早割オファーは12月31日まで。 1月1日より、すべてのエントリーは公式メルシーウェブサイト経由で提出する必要があり、このチャンネルのみが承認されます。
同時に、公式プラットフォームで編集済みのエントリーを徐々に紹介し始めました。
重要な提出通知:
早割の提出は12月31日で終了します。
1月1日以降、すべての応募はメルシーマガジンの公式ウェブサイトから提出する必要があります。
同時に、公式プラットフォームで選定および編集された投稿作品を徐々にフィーチャーし始めました。
応募方法に関する重要なお知らせ
早割応募は 12月31日 をもって終了します。
1月1日以降、すべての応募は Merci Magazine公式サイトからの受付のみ となります。
あわせて、編集を経た一部の応募作品を公式サイトにて順次ご紹介しています。
www.merci-magazine.com

皆様のご理解ご協力、そしてご支援のお陰で一般社団法人 日本空間デザイナー支援機構(SSOJ)も無事設立2年を迎えることが出来ました。
感謝の気持ちでいっぱいでございます。
微力ではございますが日本の空間デザイン業界の活性化のお役に立てればと思っております。
皆様にとって、 2026年が素敵な1年になりますように心よりお祈りいたしております。
来年も引き続き宜しくお願い致します。
一般社団法人 日本空間デザイナー支援機構(SSOJ)
代表理事　永 井 資 久
Thank you very much for your continued support throughout this year.
Thanks to your kind understanding, cooperation, and generous support, the S patial designers Support Organization of Japan (SSOJ) has successfully reached its second year since establishment. We are truly filled with gratitude.
Although our efforts may be modest, we sincerely hope to contribute to the revitalization and growth of Japan’s spatial design industry.
We wholeheartedly wish that the year 2026 will be a wonderful and fulfilling one for all of you. We greatly appreciate your continued support and cooperation in the coming year.
Sincerely,
Spatial designers Support Organization of Japan (SSOJ)
Representative Director
Tomohisa Nagai
https://divnil.com/.../item/mount-fuji--16-2048x2048_0cca

我其實是在天空設計大獎的歷屆作品中多次接觸到青木耕治的，而他給人的印象總是帶着一種輕盈而穩定的節奏感。他的談吐自然幽默，但在設計上卻展現出極高的準確度。從概念與動線到家具與光線的配置，他的思考清晰、有序並帶着方向性。這份看似自在的態度，其實是長期經驗累積出的判斷力，也是他創作上最鮮明的特質之一。

在 Manifesto 的拍攝現場，他談及自己兒時反覆翻閱《世界建築家581人》。那本書成為他最早的視覺啟蒙，也讓他第一次意識到空間、比例與結構可以被重新組合並以無限方式想像。多年後再聽他提起這段經驗，你會感受到這份好奇心並沒有在成長中被磨蝕，而是成為他理解世界的基礎，也成為他創作方式的來源。青木的創作橫跨建築、室內、工作場域、酒店到社區空間。他的設計語彙並非由單一形態主導，而是由結構、比例、材料與行為關係共同形成。他擅長將動線、尺度、家具配置與光線整合成一套有節奏的系統，使空間能夠支援不同的活動方式並具有調整的彈性。

在眾多作品裡，我對 FUJIFILM Creative Village／CLAY Studio 印象最深。這個空間以創作行為為核心。結構明確，機能完整，材料與家具的選擇也展現出高度連貫性，使使用者能在同一場域中自由切換專注、交流與流動。它的吸引力來自空間元素之間的協調，而不是依賴單一視覺效果。這個項目充分反映了他的設計立場 空間是一個可以支援行為與思考的框架。青木耕治的作品之所以令人記住，是因為它們以清晰的邏輯建立場域的方向感，並同時保留使用者的自由度。他的設計語言成熟穩定而開放，使人能在空間中自然找到自己的節奏，並從中發現新的使用方式。還有就是就是他常常都在笑。就是一種。Don’t Worry, Be Happy! 他的創作方式直接而務實，也正是他在 Manifesto 中呈現的 This is Me。

Manifesto : Koji Aoki
Manifesto Photographer: Jimmy Ming Shum
Manifesto curator and editor: Peggy
Project Assistant: Weixuan Chen

貴重なお時間を頂きありがとうございました。今後とも宜しくお願い致します。
Karimoku Commons Tokyo
https://commons.karimoku.com/

認識笠原英里子已經接近十年。最初在 JCD 的聚會上，每一次與她相遇，她都穿著白色。那份白不僅是風格上的選擇，更像是一種從內在自然延伸的氣質，潔淨、平和，也帶著一種細膩而堅定的力量。她的談吐溫柔，節奏沉穩，使人不由自主地放慢步調去感受她所散發的安靜。白色在她身上並不是空白，而是一種性格的延伸，也是一種生活與創作的方式。

與她變得真正熟悉，是在一次我到她公司開會之後。她把一盞親手設計的小燈 「Lumi Baby」 輕輕放到我手上。那是一個小巧的人形，散發著柔和的光，內斂而溫暖。每一次我在家中亮起它，都會想起她對人一貫的真誠與細膩。這份自然的善意，不需要任何言語修飾，也從不因場合而改變。能以這樣的心意面對生活與工作的人，其實同樣以這樣的方式在創作裡留下了自己的痕跡。

隨著時間過去，我開始更深入地理解她的設計語言。笠原英里子擅長運用光線、流動的結構與精密的比例，塑造出屬於她的白色世界。她的作品看似輕盈，背後卻蘊含高度的技術掌握。光在她的空間中被細緻地雕塑，曲線與結構以敏銳的感受被組織成節奏。走進她的教堂作品時，首先感受到的是一股沉靜而有層次的氛圍。光在空間裡柔和散開，線條悄悄引導視線，使人自然地放慢腳步。那是一種不必言說便能感受到的安定，使人靜靜地與空間對話。
她以白色與光構築出屬於自己的宇宙，把女性的敏銳與決心推向最純淨、最徹底的境界，而這份獨特的創作方式正是 Manifesto 想呈現的核心。在她的創作中，我看見一種罕見而細膩的女性力量。透過精準與感性共同建構的堅定。她以細膩掌握技術，以柔和形塑秩序，以白色開拓出一個無瑕而深刻的世界。白色在她的手中從不是空白，而是一種被淬煉的存在。她讓人明白，純淨可以成為語言，細節可以成為力量，而女性可以以最透徹、最純粹、最無瑕的方式，建構自己獨有的空間宇宙。
還有今天早上收到你給我的訊息也是很大的鼓勵。謝謝。
Manifesto Photographer: Jimmy Ming Shum
Makeup artist @jillryo
Manifesto Curator and Editor: @peggycreative
Project assistant: Weixuan Chen

我第一次認識松本哲哉，是在 2019 年天空設計大獎。其後我們偶爾見面，而他給我的印象始終一致：爽快、坦率、說話節奏快，但語氣永遠清晰而準確。他不會用很多形容詞去講作品，更多時候只是簡潔地指出「重點在哪裡」。這種直接而明晰的方式，也深深烙印在他的建築語言之中。松本的作品外表柔和、乾淨、簡約，但內裡的能量卻非常鮮明。他的空間語言看似安靜，但其實建立在快速判斷與強烈節奏感之上。

當你看着他極度克制的線條時，很難想像他熱愛重金屬音樂—這種反差，正正揭示了他的創作性格：外在清晰、內在強烈；表面安靜、核心帶動力。他的簡潔並不是風格，而是一種將複雜提煉成純粹的能力。在他的醫療空間中，這種能力表現得特別明顯。以 松原泌尿科診所 為例，他透過牆面、切割線與光線去調整視線，使動線保持秩序之餘，也為患者保留適度的私密性。澀谷眼科診所與姬路第一綜合醫院 則展現另一種美學：沉靜、清晰、具光線層次。他的空間不依賴誇張形態，而是透過比例、節奏與密度去建立一種被信任的感覺。

這種看似無聲的語言，其實是他對“人如何感受空間”最直接的回應。近年來，他的作品亦延伸至韓國、德國、美國等地。真正吸引我的是，他處理不同城市的方法始終保持一致：先拆解問題，理解當地環境與使用方式，再以最清晰的方式回應。並非能以「其應有的樣子」呈現。他的建築語言之所以能跨越文化，是因為它源於思考，而並了是單一以形式本身。

對我而言，松本哲哉的創作帶着一種極其明晰的個性：安靜，但有力量；乾淨。他以自己的方式拆解問題、提煉答案，再把最必要的部分留在空間裡。這種以思考為核心、以判斷建立語言的方式，使他的作品成為一種“個性”而非“風格”。而正正因為這份辨識度，他自然地成為《Manifesto》的一員。以自己獨特的節奏，說出他對空間的理解。

Manifesto Tetsuya Matsumoto
Photographer Jimmy Ming Shum
Project curator and editor: @peggycreative
Project assistant: Weixuan Chen
Makeup Artist: @jillryo
#manifesto #architect #japan #mercimagazine

第一次見到 Ryutaro-san，他俐落、沉穩，帶着一種帶電般的冷靜氣場，那種氣質讓我想起中田英壽：外表克制，內心卻充滿韌性與專注。2022 年，我前往參觀他設計的項目；在那個空間裡，我第一次感受到他如何以材質與文化把場域構築成一段敘事。

參觀後他邀請我共進午餐，而那天剛好是我的生日，我平日極少慶祝。這段偶然的相遇讓我對他作品之外的「人」產生好奇；當我得知我們同年出生，那份距離感也忽然變得親切。愈認識他，就愈能感受到他內在的對比：外表冷靜，內在卻對節奏、比例與文化極度敏銳。他把「形式」視為語言，用來承載意圖、材料與脈絡，而不是單一的造型選擇。他擅長把歷史、材料與地方性重新整理，再編排成節奏分明的空間語法。無論是酒店、商業空間、零售或文化項目，他的作品都有一種 readability - 像閱讀一首由光影、線條與步伐寫成的樂譜，每個細節都在說話。
他的設計世界由人、技藝與文化共同構成。他在大型設計體系中累積了深厚經驗，也擁有屬於自己的團隊與判斷；Rens Nomura 的成立，使他能在成熟架構的基礎上，以更個人的方式整理文化與空間之間的關係。

他與日本不同地區的工匠與藝術家合作，把若隱若現的文化細節放入當代語境，使空間在日常節奏中自然呈現日本文化的深度與質感。正因為他對文化、形式與節奏的理解如此清晰，我在那時便明白：他是值得被記錄、值得被看見的創作者,這也是我邀請他加入 Manifesto 的原因。2020 年，他創立 Rens Nomura—Refined + Lens，如一面透鏡，把文化與空間的層次聚焦得更細緻。他多年練習拳擊，也熱愛 Jazz；那些看似自由、其實極度講求 timing 與 phrasing 的事物，自然滲入他的作品之中。拳擊的節奏、Jazz 的呼吸感，在他的空間裡被轉化為光影與步伐的韻律。這份沉著、克制，卻帶着精準力量的節奏，就是屬於他的「This is Me」。
Manifesto Photographer: Jimmy Ming Shum
Manifesto curator and editor: Peggy
Project assistant: Weixuan Chen
Makeup artist @jillryo

我已記不起最初是如何認識落合先生，只記得我們在幾次場合中短暫相遇。真正令我開始關注他的，是他作品背後那種跨越藝術、科學與建築邏輯的感知方式。他以藝術家的敏銳去捕捉世界的細節，以科學家的眼睛拆解自然現象，再以建築語言將這些觀察重新組構為具視覺能量的空間。他的作品自由、鮮明、富有節奏，像是自然界運動的抽象化形態。
拍攝當日，這種特質變得格外清晰。

在正式開始前，我問他喜歡什麼音樂，他回答：「Classical music」。於是現場播放了古典旋律。攝影師Jimmy請他合上眼，想像自己創作時腦海中的畫面。他閉上眼的瞬間，空間彷彿靜止；他真正進入創作狀態的方式。那一刻我感覺到，他的作品之所以帶有如此強烈的視覺語言，是因為它們源於他內在那個能自由擴張的「宇宙畫面」。
拍攝後我們進行了一次塔羅占卜。是的、這似我的角色是塔羅師傅。牌面信息恰好觸及他當時在工作與生活中正面臨的某些實際情況，他只是淡淡一笑並坦然承認。這份不張揚的誠實與自我覺察，在他的人格與作品中都能找到呼應。他在設計上專注、對材料與光極為敏銳，但為人卻溫和謙虛，是一種外剛內柔的平衡。
他的作品同樣展現出這種細膩而堅定的特質。以 Waterscape Office 為例，他以和服技法處理鋁板，使天花呈現如水紋般的流動。這不是模仿自然，而是對自然「如何運動」的理解。 波紋、風向、山勢、光線的折返……這些他長期觀察的現象，被他吸收並轉化為一種新的空間語言。正因如此，他的作品總能讓人感受到一種既大膽又克制、既自由又精準的張力。

也許正是這種結合—敏銳的觀察、自由的想像、對材料的深度理解，以及在視覺表現上毫不迴避的勇氣, 讓他的作品自然與 The Manifesto 的精神相呼應。他以自己的方式探索世界，並以最真實的語言呈現自己。
Manifesto Photographer: Jimmy Ming Shum
Manifesto curator and written by: Peggy
Project Assistant: Weixuan Chen

我與Yoshiyuki Morii第一次相識，是在 Ito-san 的公司派對。那天前輩們一個接一個對我說：「你一定要認識 Morii-san。」名字未對上臉，氣場已先佔據空間。當他出現時，那份緩慢、甚至乎稱得上慢條斯理與很慵懶的步伐，又帶笑的沉靜眼神，像是什麼都不急於宣示，卻自然吸引目光。那是我對他的第一印象，一個看似輕鬆、卻極具內在秩序的人。
森井良幸總愛捉弄我，甚至會突然哼起 Peggy Sue。他表面慵懶、似是漫不經心，但說起話來速度飛快，像腦中同時運行著好幾條節奏。我經常要追住他的語句，忍不住問：「等一下，你剛才說什麼、你說話的速度太快了、我聽不懂…」而他又會用那種略帶淘氣的笑意看着我。這份矛盾—語速快、生活慢—正是他獨有的魅力：自由、不造作、忠於自己的節奏。
有一次在上海出差，塞在車陣中，他突然請司機播放他選的音樂，不用耳機，而是整車一起聽。那個輕鬆又突如其來的瞬間，正是他的縮影，他享受生活，也讓生活流入創作；他的敏銳與質感，來自於他對日常細節的真切投入。原來，他的原創力不是風格上的造作，而是生命本身的自然流動。 也正因如此，他成為我選入《The Manifesto》的其中一位。他的「This is Me」是一種速度飛快但又好像非常享受生活的生活方式：敢於慢、敢於靜、敢於與自己的內在節奏同行。在這個講求速度與曝光的年代，他選擇深度與誠實。這份稀有的堅持，本身就是「Be Brave. Be Bold」最純粹的樣貌——他從不說出口，但一直如此生活。
森井的作品與他本人的氣質形成耐人尋味的反差。若只看他那種慢條斯理、慵懶自在的步調，很難想像他的作品竟能迸發出如此澎湃、精準而細膩的力量。只有真正走進他的空間，才會明白看似輕描淡寫的外表之下，藏著極度敏銳的感知與深度控制力。
他的空間語言從不只於光影，而是在結構與材料上展開大膽的實驗：Audio-Technica 的立體聲牆、Raise 中幾何與光體系統的交錯、又或如教堂般垂直延伸的空間序列、到像粗獷主義建築，但室內設計又保留著現代藝術品味的創意，每一個作品都以節奏建構美感，以結構推動感受。他不是單純在設計場所，而是在建造一個「可以讓人感受」的世界，一種超越形式的空間哲學。
無論是輕聲開玩笑、或突然用飛快的語速說起故事，抑或只是以真誠的眼神靜靜聆聽，森井良幸身上都帶著一種讓人自然親近的溫度與能量。他以最純粹的方式活著，機智、真誠、並且全然投入於每一個當下。
Manifesto Photographer: Jimmy Ming Shum
Manifesto curated and written by: Peggy
Manifesto project assistant: Weixuan Chen